おすすめの「孤独な宇宙映画」8選──『プロジェクト・ヘイル・メアリー』から『インターステラー』まで

宇宙を舞台にした映画はとかく孤独な物語になりがちだ。英版『GQ』がおすすめの8作品をピックアップする。

子どもの頃には、誰もが宇宙飛行士に憧れる。だがそのうちに──たいていは、人間が不死身ではないことに気づく頃だが──宇宙の魅力は色褪せ、その広大さはワクワク感よりも、実存的な恐怖心を呼び起こすものとなる。星々の間を漂流するほど心細いことはあまりない。だからこそ、孤独や孤立は古くから宇宙映画の定番テーマになってきたのだ。 『エイリアン』第1作のキャッチコピーにもあるとおり、宇宙ではあなたの悲鳴は誰にも聞こえない。それは、周囲に誰もいないからだ。先日公開された『プロジェクト・ヘイル・メアリー』でも、宇宙での孤独というテーマが取りあげられている。遠く離れた宇宙船で──愛嬌のあるエイリアンの相棒ロッキーを除けばだが──独りぼっちになってしまうのは、当代きってのビッグスターのライアン・ゴズリングだ。 同作の公開を受け、私たちは「孤独な宇宙映画」というSFの一分野のなかから、ほかにもおすすめの作品をピックアップしてみた。『オデッセイ』では、マット・デイモンが火星で農耕に邁進する。『アド・アストラ』では、ブラッド・ピットが「宇宙の悲しい父親」モードを極めた。もちろん『ゼロ・グラビティ』（またの名を『サンドラ・ブロックvs宇宙ゴミin華麗なる3D』）も忘れるわけにはいかない。 ■『イベント・ホライゾン』（1997年） 一般にポール・W・S・アンダーソン監督の最高傑作と目されている一作。ゲームを翻案したカルト映画『モータル・コンバット』と、後に妻となるミラ・ジョヴォヴィッチ主演のB級アクション『バイオハザード』シリーズの狭間に公開された。血みどろシーンと心理的な恐怖に満ちたこのSFゴシックホラーは、真空の宇宙空間を文字通りの地獄に変える。テイストとしては、ジョン・カーペンターの諸作品と『ヘル・レイザー』を混ぜ合わせ、少量の『エイリアン』を加えたような感じか。ローレンス・フィッシュバーン扮する救助船の船長は、7年前に忽然と消えたにもかかわらず、不意にまた救難信号を発信してきた宇宙船の調査に出向く。彼と配下の乗組員がその船内で目にしたのは血の海。それが恐怖の幕開けとなり、乗組員たちは不穏な幻覚を見ては、次々と正気を失っていく。なかでもサム・ニールが演じるウィアーは、悪魔的な存在に支配され、完全な殺人鬼モードに。 ■『ハイ・ライフ』（2018年） ロバート・パティンソンが『トワイライト』シリーズのエドワード・カレン役で染みついた美しきバンパイアのイメージから脱却しようと、できることはすべて試していたように見えた実験期の佳作。一風変わったサイコセクシャルな宇宙旅行が題材で、『美しき仕事』のクレール・ドゥニが監督した。パティンソンが扮するのは、マッドサイエンティストのディブス（ジュリエット・ビノシュ）の実験の被験者として宇宙へ送り出された死刑囚のひとり。彼らは禁欲生活を強いられ、「ファックボックス」と呼ばれるマシンで自慰をさせられたうえ、それぞれに突飛で凄惨な方法で命を落とす。催眠術めいていて、不穏で、しかも信じられないほど奇怪な映画。これは褒め言葉だ！ ■『スペースマン』（2024年） 『プロジェクト・ヘイル・メアリー』と多くの類似点を持つ映画。正直、少し気味が悪くなるほどだ。ただしトーンはこちらのほうが暗めで、コメディ俳優のアダム・サンドラーが主演していることを考えると面白い。サンドラーは本作で、比較的シリアスなアート系の演技を見せている。『アンカット・ダイヤモンド』や『マイヤーウィッツ家の人々』などに見るように、近年、彼はその手の役柄を増やしてきた。彼の扮するチェコ人宇宙飛行士は、独りぼっちで孤独な宇宙旅行に耐えている。寂しさゆえに多くのことを気に病むことになるのだが、その最たるものは、彼が顧みることのなかった妻（キャリー・マリガン）との壊れた関係だ。そこから生じる心理的危機が、彼の任務を危険にさらす。だが、それも言葉を話す異星のクモ（声はポール・ダノ）が登場するまでのこと。彼はそのクモと、種族を超えた驚くべき絆を結ぶ。 ■『プロジェクト・ヘイル・メアリー』（2026年） ライアン・ゴズリングの出演場面が上映時間のほとんどを占める、彼の独り舞台に近い一作。ゴズリングのようにカリスマ性たっぷりの、見ていて楽しい俳優が起用されている場合、これは決して悪いことではない。ゴズリングが演じる学校教師の──そして世界的な科学者でもある──ライランド・グレースは、人類を破滅に導く宇宙の脅威から、この世界を救う使命を負わされる。ところが宇宙船内で目覚めたとき、彼は自分がなぜそこにいるのかを覚えていない。観客は彼の記憶の回復とともに、宇宙への孤独な任務に参加することになった奇妙な経緯を知ることになる（ネタバレは避けよう）。もっとも、彼は完全に独りぼっちというわけではない。意識を取り戻して間もなく、同じように危機に瀕した別の星からの宇宙旅行者、ロッキーと出会うのだ。かくして本作はバディ・コメディのムードをまとい、実存的な危機感は、軽快なトーンと、ポップコーンの似合う楽観主義によって緩和されていく。 ■『インターステラー』（2014年） クリストファー・ノーラン監督のフィルモグラフィーにおいて、『インターステラー』ほど哲学的で、知的に奥深く、しかも理解しにくい作品はあまりない。その一方で、人の情をこれほど深く感じさせる作品も多くはない。マシュー・マコノヒー演じるNASAの元科学者クーパーは、地球が生命を維持できなくなるのを前に、人類の新たな母星を探すという重大任務のリーダーを任される。それは時空を超えた途方もない旅であり、同時に彼に多大な犠牲を強いるものでもあった。すでに観た方はご存じだろうが、あの「23年間のシーン」は私たちの心を揺さぶらずにはおかない。 ■『アド・アストラ』（2019年） 「孤独な宇宙映画」というジャンルから派生した「宇宙の悲しい中年映画」の原型的作品。虚無の宇宙というプリズムを通し、父性の恐ろしさを探求する。ブラッド・ピットが演じるのは、ふさぎ込んだ宇宙飛行士ロイ・マクブライド。彼は、太陽系の端に何十年も取り残されていた伝説的な宇宙飛行士である父親を探すため、惑星間旅行に参加する。ストーリーの核心をなすのは、父親との関係を結び直し、なぜ自分が放置されたのかを理解しようとする息子の姿だ。ジョゼフ・コンラッドの小説『闇の奥』に似た要素もあり、もっと肝心なことを言えば、少なくとも月面を舞台にした超クールな戦闘シーンが1カ所入っている。 ■『オデッセイ』（2015年） 地球から2億キロ以上も離れた荒涼たる惑星に、ビデオ日記だけを話し相手に足止めされることほど孤独な状況はあまりない。まさにそれこそが、本作でマット・デイモン演じるマーク・ワトニーの直面した窮地だ（原作小説『火星の人』を著したアンディ・ウィアーは『プロジェクト・ヘイル・メアリー』の原作者でもある）。このランキングに挙げた作品の多くは、宇宙での孤立というシチュエーションに悲観的な目を向けている。一方、本作には比較的希望があり、人間の創意工夫や生き抜こうとする意志が前面に打ち出されている。実際、ワトニーはどうにか作物を栽培して食いつなぎ、灼熱の環境下にあっても概ね前向きな精神状態を保つのだ。デイモンの演技もキャリアで屈指だった。 ■『ゼロ・グラビティ』（2013年） アルフォンソ・キュアロン監督のこの宇宙ディザスター映画で使用された驚異のテクノロジーは、IMAXスクリーンを席巻した初公開時と同様、13年を経た今に至るも本作の最大の売りになっている。心を奪うスペクタクルに、観客は本当に軌道上で宇宙ゴミと激突しかけているような気分にさせられる（『アバター』と同様、これは3Dを単なるテーマパークのギミックのように感じさせない希少な作品のひとつでもある）。本作は同時に、精神的な葛藤を描いたスリリングな物語でもある。映画の中盤、サンドラ・ブロック演じるライアン・ストーン博士は、たったひとりで宇宙空間に“座礁”するハメになるのだ。キュアロンは全編を通じ、広大なワイドショットと、ストーン博士の宇宙服に密着したクローズアップを断続的に切り替える。その効果たるや、息詰まるほどの閉塞感だ。 From British GQ By Jack King Translated and Adapted by Atsuo Machida