映画史に残るメガヒットなのにいつも賛否両論…なぜ『踊る大捜査線』は「どんなに酷評されても」ファンが戻り続けるのか？《織田裕二が語った“もう1人の立役者”とは…》

「連ドラの時は、もう一人監督がいたんで」 　10月5日に放送された『FNS新ドラマ大集合!国民的ヒットの祭典!』（フジテレビ系）の中の「踊る大捜査線」特集コーナーで、主演の織田裕二が当時を振り返ってそう語った時、ファンの間ではずっと語られてきた「もうひとつの捜査線」に彼が触れたような気がした。 「澤田監督の時には、コメディをあまり求められなかったんですね。その代わり人間ドラマとかそっちの方が好きで、その人は。だからそっち側をすごく重点的にやってた思い出があります」 　織田裕二は番組スタッフに話を振られてその「もう一人」に触れたのではなく、「（今回の映画を撮った）本広克行監督の時はコメディはまったく心配ゼロ」という話に続ける形で、もう一人の監督、澤田鎌作について自ら話しはじめたようにVTRでは見える。 「水と油くらい違うタイプの監督がいたんで、だからあれくらい奥行きが広まったのかなと思います」 　この発言、この番組に限らず、今回の新作映画『踊る大捜査線 N.E.W. メトロポリスを駆け抜けろ!』のキャンペーンで主演俳優として織田裕二が作品を振り返る言葉は、どれも驚くほど理性的で的確だ。世界陸上の司会などではしばしば「語りすぎ、熱くなりすぎる」とネットで揶揄されたこともあった。だが今回の『踊る』キャンペーンで語る彼の言葉は、どんな批評家よりも的確に自分の代表作を分析し、整理しているように思えた。 「コメディと人間ドラマ、違うタイプの2人の監督が作品に奥行きを与えた」 　これほどシンプルで、かつ本質的な『踊る大捜査線』批評を主演俳優の口から聞くとは予想もしていなかった。

「連ドラの時は、もう一人監督がいたんで」 　10月5日に放送された『FNS新ドラマ大集合!国民的ヒットの祭典!』（フジテレビ系）の中の「踊る大捜査線」特集コーナーで、主演の織田裕二が当時を振り返ってそう語った時、ファンの間ではずっと語られてきた「もうひとつの捜査線」に彼が触れたような気がした。 「澤田監督の時には、コメディをあまり求められなかったんですね。その代わり人間ドラマとかそっちの方が好きで、その人は。だからそっち側をすごく重点的にやってた思い出があります」 　織田裕二は番組スタッフに話を振られてその「もう一人」に触れたのではなく、「（今回の映画を撮った）本広克行監督の時はコメディはまったく心配ゼロ」という話に続ける形で、もう一人の監督、澤田鎌作について自ら話しはじめたようにVTRでは見える。 「水と油くらい違うタイプの監督がいたんで、だからあれくらい奥行きが広まったのかなと思います」 　この発言、この番組に限らず、今回の新作映画『踊る大捜査線 N.E.W. メトロポリスを駆け抜けろ!』のキャンペーンで主演俳優として織田裕二が作品を振り返る言葉は、どれも驚くほど理性的で的確だ。世界陸上の司会などではしばしば「語りすぎ、熱くなりすぎる」とネットで揶揄されたこともあった。だが今回の『踊る』キャンペーンで語る彼の言葉は、どんな批評家よりも的確に自分の代表作を分析し、整理しているように思えた。 「コメディと人間ドラマ、違うタイプの2人の監督が作品に奥行きを与えた」 　これほどシンプルで、かつ本質的な『踊る大捜査線』批評を主演俳優の口から聞くとは予想もしていなかった。

　日本映画史、日本ドラマ史の双方にとって、『踊る大捜査線』は極めて特殊な作品である。前掲の番組の中でも「連続ドラマを映画化するのは当時珍しかった」という歴史が語られていたが、その異例の映画化の興行収入が1作目101億円、2作目173.5億円という日本実写映画での日本記録（当時）を残した、という誰もが知る偉業も特筆すべきことではある。 　だが不思議なのは、この成功によって人気ドラマの映画化が定番になり、『踊る』以上に視聴率の高いドラマが映画化されても、興行収入でこれほどの数字を出すことはなかったということだ。『GTO』や『ごくせん』、『HERO』といった、最高視聴率30％を超える人気作の劇場版は、視聴率計算上では『踊る』越えを期待して作られ、どれも商業的に大ヒットした。だが、視聴率が一度も30％を超えたことがない『踊る』映画の興行収入をこえる作品は、テレビドラマからはついに現れなかった。つまり『踊る』の劇場映画シリーズの成功には再現性がない、同じフジテレビのシステムをもってしても「2匹目のどじょう」を作れない特殊な作品だったのだ。 「それはきっと劇場版映画の出来が傑作続きだったのだろう」と考えるのは自然なことである。だが実際には、『踊る』の劇場版には公開されるたびに賛否が分かれ、一定の不満や批判が上がってきた。ファン全員が諸手をあげて「これこそ最高傑作、踊る大捜査線の真骨頂だ」と納得した劇場版は、歴代最高記録を残した2作目を含めて一本もなかったのではないかとすら思う。最新作、『踊る大捜査線 N.E.W. メトロポリスを駆け抜けろ!』も例外ではなく、過去に比べて大きく発展したSNSでは相当な批判が書きこまれている。

　だがそれでは、最新作が興行的に失敗しているのかというと、これがヒットしているのだ。公開後17日間で26億円超。過去の日本記録クラスには及ばないが、そもそも新作自体が十数年ぶり、織田裕二も58歳だというのに40億円も視野に入る走り出しというのは驚きのヒットであり、とてもネットで袋叩きになっている映画の数字ではない。SNSの批判がどれほどあっても、新作が出るたびにファンが期待を持って戻ってきてくれる。これは『踊る』シリーズ以外では見られない特異な現象である。

〈『アンナチュラルを過去ドラマの中でタイプ分けすると、一番近いのは踊る大捜査線（ドラマ版）なんじゃないかなーと思ってます。警察組織のリアルとエンタメ。当時ああいう刑事ドラマはなかったので新しかった。うちは死を扱っているゆえかなりダーク寄りですが。』〉 　日本を代表する脚本家の1人、野木亜紀子が X上でこう投稿 したのは2018年3月、『アンナチュラル』（TBS系）が放送され話題を席巻していた当時のことだった。「当時ああいう刑事ドラマはなかった」という言葉の通り、1997年に始まったTVシリーズの『踊る大捜査線』が同時代のファンに与えた衝撃はまさにエポックメイキングだった。 　最初のタイトル案は「サラリーマン刑事」だった、というのは冒頭に上げたフジテレビの特番での本広克行監督による回想だが、それは単に織田裕二が演じる主人公、青島俊作がサラリーマンから刑事になった変わり者であるという設定だけではなく、警察機構そのものを公務員、サラリーマンとして描きなおすという新しい視点をもっていたのだ。 　今ではすっかり文脈がわからなくなってしまったが、「都知事と同じ名前の青島です」という主人公の名台詞は、青島都知事にリベラルな改革の夢を抱いていた当時の空気が反映されている。青島幸男が政治に東京下町の感性を持ち込もうとしたように、ある種のアマチュアリズム、素朴な感情を警察という組織に吹き込む青島刑事のキャラクター造形は卓越したものだった。 　人物造形が鮮烈だったのは主人公だけではない。『踊る大捜査線』の登場人物たちのキャラクターはどの1人をとっても、演じた役者たちの俳優人生を変えてしまうほどエポックなものだった。 　長身のアクション女優としてストリートファイターの春麗を演じた水野美紀を、トラウマに苦しむ犯罪被害者の柏木雪乃に選んだ。もともとは歌手・タレントで、俳優としては深夜ドラマ4話の主演があるのみだったユースケ・サンタマリアを、真下正義役に抜擢した。時代劇や火曜サスペンス劇場で演技力を見せていたいかりや長介を、あえて若者向けのドラマで老刑事・和久平八郎に起用した。そしてなんと言っても世間を驚かせたのは、ドラマ『ホットドッグ』（TBS系）でテキ屋の青年・相京信を演じて人気だった柳葉敏郎をまさかのキャリア官僚、室井慎次に選んだことだ。 　警視庁キャリアの中で東北大出身の傍流であるという室井管理官の設定は、柳葉敏郎の秋田出身というプロフィールをそのまま役に投影したものであり、物語に複雑な陰影を作り出す神がかったキャスティングだった。どの配役も、今となっては他の選択肢など考えられないほどのはまり役に見えるが、放送前の時点で、よくこの俳優のイメージを裏返してピタリとはまることが予見できたものだ、と舌を巻くしかない。 　劇場版のストーリーや演出に不満が出ても『踊る』シリーズの人気そのものが衰えないのは、この初期のキャラクター造形とキャスティングによるところが大きい。キャラクターたち一人ひとりが物語を持っているので、ひとつの作品が不満でもまた次の作品に期待してしまうのだ。

　それらの配役の妙の中でも、白眉と言えるのが深津絵里が演じる恩田すみれだった。身長156cm、少女のように小柄な深津絵里が女性刑事を演じるのは、『太陽に吠えろ』や『西部警察』のような銃撃戦やカーチェイスが見せ場の刑事ドラマでは迫力を欠く。 　だが『踊る大捜査線』は警察内部の日常や組織構造を描く、いわばお仕事ドラマだった。キャリアの室井管理官とノンキャリの青島刑事、という「上と下」の対立の中に、恩田すみれという女性刑事を投入することで物語は「男と女」という第三の軸を持つ。『踊る大捜査線』は日本の刑事ドラマの中で女性刑事が物語の核心に組み込まれた、初めての作品だったのではないだろうか。 　1973年生まれの深津絵里が演じる恩田すみれは、就職氷河期に叩きのめされた同時代の女性たちの代表のように見えた。社会に対する「怒り」が恩田すみれのキャラクター造形にはこめられていたのだ。 　実はこの恩田すみれの描き方において、澤田鎌作演出作と本広克行演出作では微妙なニュアンスの違いがある。澤田演出のTV版の第3話『消された調書と彼女の事件』では恩田すみれの過去の犯罪被害と、加害者に今もストーカー行為を受けていることが明かされ、本広演出の第5話『彼女の悲鳴が聞こえない』では再度襲ったそのストーカーを逮捕するエピソードが描かれるのだが、実は恩田すみれが能動的に動き、自分の怒りを吐き出すのは澤田演出の第3話の方であり、本広演出の第5話は襲われて負傷した恩田すみれを守るために青島刑事が動く「解決篇」になる。 「恩田さん、顔こわいですよ」「勇気出すときはね、怖い顔になるの!」といった記憶に残る名台詞は澤田演出の第3話に多い。もちろん脚本を書いているのは君塚良一だし、演出で回ってきたのがそういう回であるということもあるだろう。 　しかし冒頭に引用したように主演の織田裕二が「コメディと人間ドラマ、水と油のようにタイプが違う」と語り、同じ番組内では「視聴率が低迷した場合、柏木雪乃と青島刑事の恋愛が描かれる可能性がプロデューサーから示され、それにはみんなが反対した」と語られた通り、『踊る』のストーリーは必ずしも脚本家がすべてを決定しているわけではない。 　テレビ放送を見返しても、澤田演出で描かれる回は女性の登場人物たちの心理描写が繊細であり、また権力の構造的理不尽さを描くトーンが濃いのだ。 　織田裕二が「水と油」と呼ぶ2人のカラーの違いが最も明確に出ているのは1998年の10月に公開された2作、澤田演出によるTVスペシャル『踊る大捜査線 秋の犯罪撲滅スペシャル』と本広監督による最初の劇場映画『踊る大捜査線 THE MOVIE 湾岸署史上最悪の3日間!』である。 　この2つはどちらも2時間前後の作品であり、映画公開の同じ月にテレビで新作の2時間スペシャルが放送されるというのは今見ても極めて異例だ。『踊る大捜査線 秋の犯罪撲滅スペシャル』は放火殺人未遂の影にある容疑者女性（大塚寧々）への暴力を恩田すみれが暴き、それを青島刑事がサポートする内容で、ほとんど恩田すみれが主役に近い。 　今思えばそれは、同じタイミングで作られた劇場版映画のA案とB案だったのではないか。青島刑事がメインになる後者が劇場版に選ばれ、恩田すみれを描いた『秋の〜』がTVスペシャルに回ったのではないか。そう思えるほど『秋の犯罪撲滅スペシャル』の作品的完成度は高い。個人的な好みをあえて言えば、101億の興収をあげた第1作、173.5億の第2作を含めても、これがシリーズの最高傑作なのではないかと思うほどだ。 　そしてこの作品を最後に澤田鎌作は『踊る大捜査線』の演出から離れ、すべての作品を本広克行監督が担当するようになる。代わりに澤田は『彼女たちの時代』（フジテレビ系）など、深津絵里をメインにした別の作品を世に送り出していく。

　澤田鎌作版『踊る』の特徴は、恩田すみれの怒りの表現だけではない。女性被害者への怒りに我を忘れそうになる恩田刑事を大型犬のように困った顔で引き止めながら、最後には「でもさすがにそれはないでしょ」と当たり前のように彼女の隣に立ってくれる青島刑事や真下正義。まだDVもストーカーも社会認知が十分でなかった90年代、澤田演出が描く青島たちは「意識の高いフェミニスト男性」ではなく、単純だったり頼りなかったりするけれども現代の感覚を持った普通の男の子たちとして、怒れる氷河期女子の象徴である恩田すみれの隣に立っていた。 　その柔軟で繊細な新しい世代の男女描写は、「絵にかいたように高飛車な女性キャリア官僚が現場を無視した指示を連発し、最後にはみじめに失敗して去っていく」という、日本映画の輝かしい最高動員記録を打ち立てた劇場版第2作の展開にはない、失われたもう一つの『踊る大捜査線』である。 　澤田演出が良く、本広監督が悪い、という粗悪な善玉悪玉論をするつもりはない。青島たちが大きく動き、スペクタクルとお祭り感のある本広克行監督の演出の方が劇場映画に向いているのも事実だ。だが織田裕二が語るように、「水と油のように相反する2人の監督が作品に奥行きを与えた」という構造の片方、恩田すみれの怒りと繊細な人間ドラマを描く「もうひとつの踊る大捜査線」が、ある時を境に失われたのは事実である。どれだけ大ヒットしても常に賛否が分かれ、しかし酷評したファンすらまた何かを求めて劇場に戻ってくる『踊る』シリーズの謎の影には、この「2つの大捜査線」があるのではないだろうか。 　最新作の前に公開された『室井2部作』にしても、『北の国から』を思わせる静かなドラマを作れていたのになぜ最後に重要な人物が失われる結末にしてしまったのか、納得できないと思うファンは多い。それは本広克行監督の演出や君塚良一の脚本というより、フジテレビ製作のコンテンツにしばしば起きる不可解で理不尽なファンとの乖離に思える。 『踊る大捜査線』で描かれる上下の構造はサラリーマン社会の隠喩として共感された、ということはよく語られる。だが同時に、湾岸署はほとんどフジテレビの隠喩でもあった。「スリーアミーゴス」の名で愛された軽いおじさん上司たちは、当時のバラエティで流行していた「出たがりプロデューサーたち」をモデルにしているように思えたし、一見軽薄に見える彼らの上に冷たい権力が存在するのもテレビ局の隠喩として優れている。青島や恩田すみれたち所轄の刑事は下請け制作会社のスタッフたちのようだ。 　2010年前後まで入社面接で「セクシーポーズを見せて下さい」と要求していたと現役女子アナに回顧されるフジテレビの中心で、もっともフジテレビ的ではない恩田すみれの怒り、彼女に寄り添うようにモッズコートの襟を立てて寒い道を歩いていく青島刑事を描いた作品に、多くの同世代、氷河期世代が惹きつけられたのではないだろうか。 　今回の新作『踊る』映画では、恩田すみれが登場しない。劇中終盤で青島刑事が恩田すみれと思われる相手に携帯で電話をかけ「ここは出るところでしょ」と独り言をつぶやくくだりは、「出る」に「出演」をかけて深津絵里にラブコールを送っています、と言わんばかりのシーンだ。 　恩田すみれというキャラクターが女優としての深津絵里のキャリアに与えた影響は大きい。澤田鎌作演出による『彼女たちの時代』はもちろん、『きらきらひかる』『カバチタレ!』などで彼女が演じたヒロインたちは、まるで遺伝子のように恩田すみれの「怒り」を受け継いでいた。それは野木亜紀子ら次の世代による『アンナチュラル』といった作品にも影響を与えたと思う。 　今年、東京芸術劇場で野田秀樹演出の『華氏マイナス320°』で、現代の女性研究者と古代の女王を演じ分ける深津絵里を見た。まさに半神半人、と呼びたくなるような美しさの中、今もそのどこかに恩田すみれが抱えていた「怒り」の面影がある。彼女が最新作に出演しない、ということもまた、ひとつの表現でありメッセージなのかもしれない。

　今回の映画のエンディングでも流れる、有名なドラマ主題歌『Love Somebody』の作詞は織田裕二自身によるものだが、不思議なことに気が付く。「あの日見た夢の続きを今も憶えているから　あてもなく過ごす日々をどうにかこうにか切り抜けた」という歌い出しのフレーズはTV版の第1話から流れているのだが、それはまるで何年も先の青島が1997年を振り返って歌うように奇妙な歌詞なのだ。 　それは最初のTVシリーズ、本広克行と澤田鎌作という「水と油」の化学反応の輝きを記憶して何年も映画館に通い続けた『踊る』ファンたち、氷河期世代へのアンサーソングのように聞こえる。第1話が始まる前に書かれたこの歌が未来を予見しているわけがないのだが、それでも不思議にこの歌は胸に響くのだ。 　恩田すみれが象徴する「もうひとつの踊る大捜査線」が、いつか戻ってくる日はあるのだろうか。「いつも敗けないように心に誓おう　誰かを愛せたとき　この胸は踊るよ」と歌う、30年近く前の若い織田裕二の声を聴きながら、いつか彼女が戻る時、それは『踊る大捜査線』のなくした2分の1が戻ってくる時なのかもしれない、と考え続けている。