映画『ドラマなふたり』のクリストファー・ボルグリ監督インタビュー──「フィルムで撮影した映画には魔法めいた力がある」

ゼンデイヤとロバート・パティンソン主演の映画『ドラマなふたり』（原題：THE DRAMA）。結婚式の1週間前に思わぬ事実が明らかになり、主人公のふたりはその関係性を試されることになるが、観客もまた、自らの信条を試される。40歳の若き才能クリストファー・ボルグリ監督にインタビューした。

大作映画に引っ張りだこのゼンデイヤとロバート・パティンソンのふたりがカップル役を演じ、現代のボストンを舞台に、私たちにも馴染みのあるラブストーリーを繰り広げる。スター俳優、中規模予算の現代劇、そして上映時間は105分。観終わったあと、満足感とともに「こんな恋愛映画が観たかった」という感想が、思わず口から漏れてしまう。 『ドラマなふたり』は、結婚式を目前にしたカップルの典型的なコールド・フィートの物語だ。「本当にこの人でいいのだろうか？」という疑問が、やがて議論になり、カメラの切り返しは徐々にふたりを遠ざけていく。そのふたりの間に生まれた距離が、ある「秘密」をきっかけに、コメディにもスリラーにも転びかねない危うさを帯びてくるのが、本作の面白いところ。いったい、ふたりの結婚式はどうなってしまうのか──。そんな最高の恋愛映画を届けてくれたクリストファー・ボルグリ監督に話を訊いた。 ■大人の観客に届く映画 ──『ドラマなふたり』は世界興行収入が1億ドルを超え、2026年8月現在、A24作品として歴代4位のヒット作となっています。この結果をどう受け止めていますか？ 次の映画が作りやすくなりますから、とても嬉しいです（笑）。今回、私は大人の観客に向けた作品を作りました。映画よりも、小説で扱われることの多い題材を選び、対人関係の力学や葛藤について、一切妥協せずに脚本を書きました。私は心理的な葛藤を探究するのが好きですから。こうした作品に多くの人が足を運び、興行的にも成功したことは、今後も大人の観客に向けた映画を作り続けていくうえで、大きな励みになりました。キャストやスタッフにとっても、心強い結果だったと思います。 また、この映画が会話や議論のきっかけになったことも嬉しかったです。オンライン上の議論に参加したいという理由から、本作に興味を持ってくれた人もいたと思います。映画とオンラインの世界のあいだに、健全なやり取りが生まれていたのです。 ■フィルムにしかない魔法 ──本作では、前2作で撮影監督を務めたベンジャミン・ローブに代わり、アルセニ・カチャトゥランを迎えています。なぜ彼と組もうと思ったのでしょうか？ 彼に連絡を取ろうと思ったのは、ルカ・グァダニーノ監督の『ボーンズ アンド オール』（2022）を観たからです。彼が撮影を手がけた作品なのですが、映像の作り方にとても感銘を受けました。調べてみると、撮影当時、彼はまだ20代でした。若くして優れた審美眼と技術を持っていることに驚き、ぜひ一緒に仕事をしたいと思ったのです。 ──前2作に続き、本作もフィルムで撮影されていますね。 フィルムによる光や肌のトーン、色彩全般の捉え方には、デジタルではいまだ再現できない魅力があります。観ているうちに自分の存在が消え、映画の世界へと深く入り込んでいくような、どこか魔法めいた力があります。私は長編映画の映像表現として、フィルムに勝るフォーマットはないと考えています。　 ──本作では、エマとチャーリーの会話シーンの見せ方がどれも印象的でした。脚本の段階から、ショット構成まで具体的に考えていたのでしょうか？ そうですね。たとえば、冒頭と中盤、そして終盤でふたりが「あるやり取り」を交わす3つのシーンには、映像的な共通点を持たせています。カメラの動かし方や、ドリーで移動したあとにどこへ着地させるのか、そしてふたりを交互に捉える切り返しの見せ方などです。ふたりが何度も繰り返してきたことが、視覚的にも反復されるように意図しました。その繰り返しのなかで、ふたりはある意味、「演じること」を受け入れていくのかもしれません。 一方、この映画には、俳優の演技とセリフそのものがシーンを支えているところもあります。たとえば、結婚式場で4人がワインを試飲するシーンは15分ほどありますが、ほぼ同じ4つのシングルショットを繰り返す、とてもシンプルな構成です。実際にはもっと多くのカメラポジションでも撮影していたのですが、最終的には使いませんでした。俳優たちの演技がとても力強かったので、カメラを積極的に動かさなくても、あれだけ長いシーンを成立させることができたのです。 ■フルートで描くふたりの心理 ──本作の劇伴は、『プロジェクト・ヘイル・メアリー』などで音楽を手がけたダニエル・ペンバートンが担当しています。フルートを中心に据えた非常にミニマルなスコアですが、こうした音楽の方向性は、監督とペンバートンのどちらから生まれたのでしょうか？ フルートを使うというアイデアは、完全にダニエルから出たものです。劇伴は3本のフルートだけで録音されています。彼が参照していたのは、『アイズ ワイド シャット』（1999）で使われたリゲティの「ムジカ・リチェルカータ」第2曲でした。コードやメロディに頼らず、ピアノの単音の反復を軸にしたシンプルな曲です。『アイズ ワイド シャット』は、心理の迷路をさまよい、まるで誰かの思考のループに閉じ込められているような映画ですが、その感覚は『ドラマなふたり』にも当てはまります。 本作が描くのは、ふたりの人生におけるわずか1週間ですが、そのあいだ、彼らの頭のなかには、ひとつの考えしかありません。ダニエルのスコアは、視野が狭まり、その考えから抜け出せなくなっている状態を強調して、緊張感や不穏さを演出しています。一方で、フルートの音には軽やかさもあり、映画が暗くなりすぎません。必要な場面では、画面にユーモアやロマンティックな雰囲気を与えてくれました。 また、フルートの繊細な響きは、カメラの視点もより明確にしてくれました。ダニエルは、登場人物たちの精神状態を想像して、スコアを作ったのでしょう。しかも、かなり短期間で仕上げてくれました。彼から「アイデアはひとつしかない。選択肢は、採用するか、やめるかだ」と言われて、私はもちろん採用しました。とてもよかったですから（笑） ■善悪のあいだに立つ ──監督の前作『ドリーム・シナリオ』（2023）の主人公は、現実ではしていない「夢の中の行為」によって、社会的にキャンセルされます。『ドラマなふたり』にも、人を裁くことへの問いかけがあるように感じました。こうしたテーマに惹かれるのはなぜですか？ 私は白と黒をはっきり分けられない領域に関心があります。本作では、観客を味方につけられるぎりぎりの地点を探ることで、道徳的なグレーゾーンを生み出そうとしました。果たして、これは善なのか、それとも悪なのか。社会がまだ共通の答えにたどり着いていない場所を描くことが、私の映画に共通する部分なのかもしれません。 ──本作では、その道徳的なグレーゾーンの中心にいるのがエマです。彼女は既存の類型には当てはめにくく、だからこそ生身の人間のように感じられました。 エマは、観客が一度立ち止まり、どのような人物なのかを考え直さなければいけない存在にしました。最初、観客は彼女に対して、どこにでもいるような人物のイメージを投影するはずです。そのため、彼女がどんな「秘密」を抱えているのか、まったくわからない。しかし、その秘密が明らかになった瞬間、これまでに見たことのないキャラクターが目の前に現れます。すると観客は、自分の先入観や、現実の事例に当てはめるのではなく、エマという人物そのものと向き合わなければなりません。こうした体験を生み出すために、この人物設定を考えました。 ──今年は、YouTubeからキャリアを始めた監督による『バックルームズ』がヒットしました。あなた自身も、ネット上で複数の短編を発表し、長編映画へと進みました。こうした潮流をどう見ていますか？ とても自然な現象だと思います。いまは誰もが、自分の作品を発表できる場所にアクセスできますから。以前はそうした場所がありませんでした。短編映画を作っても、映画祭に送るくらいで、大勢の観客に届けるのは難しかった。でも、いまはそれがずっと簡単になっています。物語を語りたいという欲求があるなら、発表の機会が訪れるのを待つ必要はありません。 だから、長編映画を作るために必要な資金やリソースを得る前に、インターネットやYouTube、あるいはその時々のソーシャルメディアからキャリアを始める人が出てくるのは、とてもよく理解できます。いま起きていることは、テクノロジーが私たちをここまで連れてきた結果なのです。 ■クリストファー・ボルグリ／Kristoffer Borgli 1985年、ノルウェー、オスロ生まれ。『シック・オブ・マイセルフ』（22）が、2022年のカンヌ国際映画祭「ある視点」部門に正式出品され高い評価を受け、世界各国の映画祭でも上映される。同 作を観たプロデューサーのラース・クヌードセンとアリ・アスターもボルグリの才能に衝撃を受け、続く『ドリーム・シナリオ』（23） をA24のもとで製作しプロデューサーを務める。同作で主人公の大学教授を演じたニコラス・ケイジが、ゴールデン・グローブ賞にノミネートされた。 ■『ドラマなふたり』 8月21日（金）よりTOHO シネマズ 日比谷ほか全国公開 配給:ハピネットファントム・スタジオ © 2026 Dramatic Movie Rights LLC. All Rights Reserved. ボストンのカフェで運命的な出会いを果たしたチャーリーとエマは、この上なく幸せな日々を送っていた。結婚式まであと7日と迫った夜、付添人の親友夫婦と4人での食事中、これまでにやらかした最悪の行いを告白することに。軽い気持ちで始めたゲームだったが、エマの最悪の秘密に全員がドン引き。チャーリーはエマには想像を絶する別の顔があるのではないかと恐れを抱く。幸せの絶頂は一転、疑心暗⻤のどん底へと墜落するが、結婚式の準備を止める術はなく、遂に当日を迎える。 文・島崎ひろき 編集・遠藤加奈（GQ）