「山田孝之のオーディション番組」に相次ぐ絶讃の声！二宮和也など豪華俳優も参加、“異色の番組”と言える3つの理由

　10月1日より映像配信サービス「Lemino」で配信がスタートしている俳優オーディション番組「THE OPEN CALL -MAIN PARTNER 山田孝之-」(以下「THE OPEN CALL」)の評判が非常に高い。SNSなどでも「全俳優が観るべき」といった感想が飛び交うなど、俳優の教科書的な意味合いも非常に強い。 　映画業界の注目度も高く、多くの俳優、監督、プロデューサーなどをはじめとした映画関係者からの「自分も参加したかった」「今後のキャスティングの参考にしたい」といった声が山田孝之をはじめとしたプロデュースサイドにも届けられているという。

　10月1日より映像配信サービス「Lemino」で配信がスタートしている俳優オーディション番組「THE OPEN CALL -MAIN PARTNER 山田孝之-」(以下「THE OPEN CALL」)の評判が非常に高い。SNSなどでも「全俳優が観るべき」といった感想が飛び交うなど、俳優の教科書的な意味合いも非常に強い。 　映画業界の注目度も高く、多くの俳優、監督、プロデューサーなどをはじめとした映画関係者からの「自分も参加したかった」「今後のキャスティングの参考にしたい」といった声が山田孝之をはじめとしたプロデュースサイドにも届けられているという。

　だが、本プロジェクトが従来のオーディションと比べて何が違うのか。企画・プロデュースを手がける伊藤主税プロデューサーのコメントを中心に、同じく企画・プロデュースを務める山田孝之、阿部進之介、そしてゲストパートナーたちの具体的な言葉、思想、哲学などを交えながら“3つのポイント”で解き明かしていきたいと思う。 ■ポイント①全ての挑戦者の学びの場に 　「THE OPEN CALL」は、約1万4000人に及ぶ応募者の中から、1次から5次にかけて行われる審査で選抜された候補者たちの演技力や個性、一人ひとりの人間性、そしてオーディションで交わされる対話や成長・葛藤の軌跡そのものを基に脚本を書き下ろし、2028年公開予定(27年撮影予定)のオリジナル長編映画を制作するということが命題となっている。

　従来のオーディションは、あらかじめ完成した台本や、決まった役柄に対して最適な人材を“選出”する場として機能しているものだが、「THE OPEN CALL」は従来の枠組みを根本から覆す試みとして展開される。もちろん本プロジェクトの命題である「2028年公開予定の映画の主要キャストを選出する」ということが最終ゴールではあるが、そこにとどまらず、「今後の日本映画界を支える俳優」を発掘し、育成することに重点が置かれている。

　従来のオーディションではグランプリや合格者という「結果」にスポットライトが当たり、選ばれなかった参加者の葛藤や背景は切り捨てられるのが一般的だが、「THE OPEN CALL」の最大の核心は、落選者も含めたすべての挑戦者、俳優に対する深いリスペクトと、今後の俳優人生にとって大切なものを学べる場を提供することにある。 　本プロジェクトの企画・プロデュースを担当する伊藤主税プロデューサーは今回のプロジェクトを「俳優のみならず、人としての教科書にもなり得るかもしれない」と自負する。

　「人との向き合い方、自分との向き合い方、チームワークをどう築いていくか。そして駄目だったときにどうするかといった、人生に大切なことが詰まっていると思います。失敗を恐れず再挑戦できる“打席数”を創出し、映画制作を通じて社会や人に還元することを目指しています」 ■浅野忠信や二宮和也などを招聘 　そして何より参加者のチャレンジをリスペクトし、彼らの悩みや葛藤にも正面から向き合うことをいちばんの命題とした。

　そのため、オーディション期間中も、海外でも活躍するアクティングの講師や、浅野忠信、高石(「高」ははしごだかが正式表記)あかり、ムロツヨシ、赤西仁、柴咲コウ、二宮和也など、著名な俳優陣を招聘したワークショップやコミュニケーションの場を充実させた。もし仮に途中で落ちたとしても、その後も続いていくであろう俳優人生に役立つものを持ち帰ることができるようプログラムされている。 　「番組自体のコンセプトがまさにそれでした。たとえ谷に落とされたとしても、その先で自分で火を起こして生きていく力を学んでほしい。オーディションに落ちると、自分を否定されたように感じるかもしれないですが、ここで学んだことを持ち帰ってもらえれば、また次も立ち上がろうと思ってもらえるかもしれない。少しでも次の彼らの人生にプラスになればいいなという思いでやっています」(伊藤プロデューサー)

　現代社会は一発勝負で結果を求められ、失敗したらなかなか再チャレンジできない構造となっているが、それは映画業界でもそういう流れはあるだろう。だがここではワークショップや対話を通じて自分を見つめ直し、人前で演じる自信やコミュニケーション能力を得られるようプログラムされている。「世の中にいちばん必要なのはチャレンジできる場や数、打席数だと思うんです」と伊藤プロデューサーは力説する。 ■俳優に大切な要素を次々と追求

　ただ台本に書いてあるセリフを覚えて言う、というだけではない。いかにして与えられた役を解釈するのか、それをいかにして表現するのか。 　番組では、テンポ、息づかい、声の大きさ、イントネーション、そしてカメラの前に立つための精神状態、臨機応変な対応力など、俳優に大切な要素を次々と追求し、その神髄をカメラの前で明らかにしていく。その過程を見ていると「俳優はここまで考えているのか」といった驚きもある。映画の見方も変わってくるかもしれない。

　まさにオーディションという体験自体が、参加者のその後の人生や、再挑戦を支える大きな糧となりそうだ。だがそれは参加者にとってのチャレンジであると同時に、プロデュースサイドにとっても大きなチャレンジとなる。 　「脚本がない、ロケハンもしていない状況でオーディションをするなんて。こんな映画づくりをしたことないし、僕自身もプレッシャー。しかも応募してくださった1万4000人の思いも込められている映画なので、下手なものをつくれない」と伊藤プロデューサーは気を引き締める。

　本プロジェクトの1次審査(セルフテープでの審査)を通過した207人が、対面での演技審査となる2次審査に参加。その様子を中心に構成された「エピソード0」が、10月1日の配信に先駆けてYouTubeで配信されているが、そこで参加者が口々に語っていたのが「15歳以上なら経験・実績・性別・所属事務所・国籍も問わない」という応募要項に対する興奮と喜びだった。 　チャンスを得たいと思っても、事務所の大小や、あるいは年齢などの壁によってあきらめざるを得なかったと語る人たちが続々と登場する。そこに映し出されたのは、自分もまだやれるのではないか、そのチャンスにかけてみたいという、ある種、人生を懸けてチャレンジするひたむきな姿だった。

■ポイント②役としての存在感などを重視 　映画は芸術であると同時に、商業的な側面もあることから、そのキャスティングにおいて、知名度のある俳優、集客力のある俳優が中心となってしまうのはやむを得ないことだが、今回の企画を推進する阿部は「知名度イコール演技力ではない」として、機会に恵まれていない隠れた才能の発掘に強い意欲を示している。 　本プロジェクトにゲストパートナーで参加した二宮和也も「誰にでもチャンスがあるというのと、制作過程も含めて、お金じゃどうにもならない次元の環境で自分たちの芝居を改めて構築しなおせるのは、羨ましいですし、どういう結果になろうと、皆さんにとってプラスの糧になったのではないかなと感じます」と本プロジェクトを評価している。

　年齢は関係ないとのことで、第一次審査には15歳から84歳までと幅広い年齢層からの応募があった。それは逆にいえば、「年齢は言い訳にさせない」(山田)という“覚悟”が浸透した結果といえるのかもしれない。 　普段は見ることができない「俳優がどう役に向き合い、悩み、自己や他者と対話して役を構築していくか」というプロセスを番組ドキュメンタリーとして可視化している。 　ゲストパートナーで参加した柴咲コウも「今は、まさに過程を楽しむ時代だなと思っています。人間を演じていますが、その役の人生も背負って、一つの役を演じて作品のパートになるときに、俳優がどのように歩んできたのかという過程を見る機会が、なぜ今までなかったのかと思うくらいです」と語っている。そうした「いい芝居」をつくり出すプロセスを視聴者と共有することで、視聴者の目が肥えていき、映画文化の底上げにつながることが期待されている。

　「THE OPEN CALL」は、単なる一過性の番組企画にとどまらない。伊藤プロデューサー、阿部、山田らが手がける短編映画制作プロジェクト「MIRRORLIAR FILMS」などをはじめとした映画制作で、長年培ってきた地域創生、企業版ふるさと納税、学生や地域実行委員会との連携ノウハウを結集させた映画制作エコシステムの集大成となっている。 ■ポイント③地域と連動したエコシステム 　オーディションで選抜された俳優たちを中心に制作される新作(2028年に劇場公開予定)では群馬県の前橋市のバックアップが決まっている。「誰が出演するのか分からないため、現時点では脚本がなく、どのような映画になるのかまだ決まっていない」というリスクの高い映画作りでありながら、自治体はもとより、地元の協賛企業、学生や地域の実行委員会などが一体となり映画をサポートするためのコミュニティを形成している。

　伊藤プロデューサーも前橋に足しげく通い、住民たちとのコミュニケーションをとるなど、早くも連携がはじまっている。単なる打ち上げ花火的な一過性のイベントでは終わらせず、映画作りを通じて地域に人材育成や継続的なチャレンジの場を残す「持続可能な文化創出モデル」として地域に根を張っている。 　「THE OPEN CALL」が従来のオーディションと根本的に異なる点は、「役を決めるためだけに選考する」というプロセスから、「人間と演技を深く掘り下げる学び場の重視」「チャレンジに対する門戸を広げること」「映画づくりを通じて人材を育成するエコシステム」へと価値の軸足を転換させた点にある。

　これらの思想と熱量が結実し、新しい才能の発掘にとどまらず、「俳優とは何なのか」「人と人が向き合うとはどういうことなのか」を社会全体へ投げかける。そうした壮大な挑戦こそが、「THE OPEN CALL」の真の核心だといえる。