「僕が大事にしたいのは“声の良さ”じゃなくて…」大塚明夫（66）が声優業界に感じる『危機感』と、「うまい」と思う『3人の後輩声優』

〈「あと1本、メタルギアの新作を…」大塚明夫（66）が語る、スネークと小島秀夫監督への想い「やりたくないとも言っちゃったけど（笑）」〉 から続く 　深みのある低音ボイスで『ルパン三世』次元大介、『攻殻機動隊』バトーなど数々の人気キャラを演じてきた声優・大塚明夫さん。著書を出して話題を呼んでから10年超、特にこの5年で声優界には大きな変化が生まれているという。 　さらに名優が語る好きな声優、期待の若手とは? 今後の声優に望むことまで、幅広く語ってくれた。

〈「あと1本、メタルギアの新作を…」大塚明夫（66）が語る、スネークと小島秀夫監督への想い「やりたくないとも言っちゃったけど（笑）」〉 から続く 　深みのある低音ボイスで『ルパン三世』次元大介、『攻殻機動隊』バトーなど数々の人気キャラを演じてきた声優・大塚明夫さん。著書を出して話題を呼んでから10年超、特にこの5年で声優界には大きな変化が生まれているという。 　さらに名優が語る好きな声優、期待の若手とは? 今後の声優に望むことまで、幅広く語ってくれた。

――声優というお仕事についてもお聞きします。大塚さんが、声優という仕事に対する考えをまとめた著書『声優魂』を書かれてから11年がたちました。その間、声優という仕事に変化はあったでしょうか。 大塚明夫さん（以下、大塚）　すごく変化はありました。なんだかんだで、役者を始めて40数年がたっていますけど、この10年、特にこの5年で、変化のスピードがどんどん速くなって驚いています。 　あの本を書いた時、声優はその都度、仕事をし続けないと飯が食えないし、生き残るのが大変。なおかつ、当たればすごく儲かるのかといえば、全然そうではないし。だから、声優志望の人は本当に考えた方がいいよと思っていたんです。 　ただ、10年前と今とでは状況が変わりました。僕たち声優は、作家だったりするわけじゃないので、自分から仕事を生み出せないと思っていましたが、最近はYouTubeが普及して、自分のアプローチ次第で仕事を生み出せる世の中になった。その動画を見て、企画が舞い込んだりするケースが頻発していますね。 　昔は偉い人が上から「お前、いいな」とピックアップしていく形でしたが、今は逆に、大勢が下から神輿に担ぎ上げた人間が商売になる。しばらくは、そんな構図になるのかなという感じはします。 ――声優の競争率は10年前より上がっていますか。 大塚　どうなんですかね。アプローチの仕方で条件が公平じゃなくなるんで、競争率では測れない部分が生まれてくるのかなって思ってます。頭の使いようでポンと抜ける人が、これからどんどん出てくるという感じはしますね。

――若手の技量的にはどうなんですか。『声優魂』では、その点についてのダメ出しも書かれていました。 大塚　昔の声優がうまかったかというと、決してうまいわけではなかった。でも、面白いんですよ。今の子は、うまい子は本当にうまいし、反対にうまくない子は芝居になってないです。この先、どんどんAIが進んでいく世の中で、芝居がうまくない子は生き残っていけなくなるんじゃないかな。その“うまい”が何を表すのかが、また難しいんですが。 ――ライターの仕事でも共通する部分はあります。AIで文章は書けてしまう。ただ、“うまい”はその先にある、魂の部分にあるものだと考えています。一方で、“うまい”かそうでないかの差は小さく、その差が分かる人がどんどん減っていることに恐ろしさを感じています。 大塚　おっしゃる通りだと思います。声優でも、“いい声かどうか”だけで聞いてる人が、オーディエンス側にどんどん増えてきているのかもしれません。その中で、僕はやっぱり声じゃなくて、その時の芝居、その時のセリフが、オーディエンスの胸に「ブスッ」とぶっ刺さるか、刺さらないかというところを大事にしていきたいと思っています。 ――下の世代でも、その辺りを意識していらっしゃる方はいるのでしょうか。そして、そういう方が成功していっているものなのでしょうか。 大塚　まぎれもなくいます。けれど、それで成功するかは分からないです。当たる、当たらないは本当に運だと思うけれど、生き残っていけるか、それとも消えるかは運じゃないような気がします。ライターもそうじゃないですか? 　AIがどんどん進化すればするほど、技術はAIの方がうまくなるに決まっている。じゃあ、AIに作れないものは何なのかというところを向いていることが、生き残るためには一番大事なことだと感じています。 ――すごく胸に染みます。大塚さんは、若手が出演するアニメをよく見ていらっしゃって、「あそこが良かったね」と伝えるそうですね。 大塚　見ますね。リサーチでもあるし、やっぱり面白い作品は面白いんですよ。自分が出ていなくても、面白いものは面白い。 　僕はロードムービーが好きで、『葬送のフリーレン』とかもそういう作りじゃないですか?　日常の域を基本的に出ない。淡々としたリズムで流れていく。だから、声優も大げさな芝居はしない。その中で時々、日常じゃないことが起きる。そのさじ加減が絶妙で好きなんですよね。一番好きなアニメは『夏目友人帳』なんですが、そこは通じるところがあります。

――『夏目友人帳』は本当にいい作品で、私も好きです。うまいと思う若手声優はいますか。 大塚　若いところだと、『サマータイムレンダ』『あかね噺』で主人公を演じた永瀬アンナちゃん。彼女はちゃんとここ（心臓を指さす）で芝居をしているので、絡んでいて楽しいですね。 　かわいい声を出そうと思っている人って、自分の出番まで息を止めて、自分の番になると声を出すんです。でも、アンナちゃんはちゃんとセリフを人に言っているんです。 ――数々の声優さんと共演されてきましたが、大塚さんが好きな声優さんは誰ですか。 大塚　櫻井孝宏くんとか、好きですね。あと、内山昂輝くん。他にも好きな人はいっぱいいるんだけれど、その年代では抜けている感じがありますね。セリフが嘘じゃないんです。嘘をついていない。演技というのはもともとが嘘なんだから、「嘘だよね」と思わせたら元も子もない。やっぱり、嘘でないように思わせなきゃいけない。 　櫻井くんなんて、役によっては普通のことを言うだけでおかしくて、笑っちゃいます。「本当はそう思ってないよね」っていうものを、いい加減さで出してくるので、たいしたもんだと思います。そういう芝居の血脈を保っている人には、生き残ってほしいなって、やっぱり思いますね。 ――以前、アニメ監督に取材した際、「変な声や変な演技の声優が減っている。みんなイケメンの声ばかりになった」と話していたのですが、大塚さんもそれは感じますか。 大塚　そうですね。変な声や芝居の人は減ってるかもしれない。声優はトランプみたいなものだと思ってます。ハートの2がなかったら、もうトランプはできないじゃないですか?　みんなエースやキングになりたいけど、ハートの2を担う人がいないんだったら、そちらに行けば仕事が来るよとは思うんですけど、若い人は誰もそちらへは行かないですね。

――変な芝居でいえば、怒られるのが怖いから、80点を取りにいっているところもあるのかもしれないですね。 大塚　最初は0点でもいいじゃないかと思うんですけど、無理をする人はやっぱり減っていて、リテイクがない方が正義という感じになっています。「何言ってんだかな。一発目はかませばいいのに」と思うんですけど。 ――そこは歯がゆいところでもあるんですね。 大塚　もちろん、それはあります。けれど、いくら自分が一生懸命泳いだところで、川の流れは変わらないじゃないですか。それよりも、その大きな川が滞りなく流れるように注力した方が、作品のためにはなるのかなと考えています。 　もう若い頃とはポジションが全然変わってしまったので、僕が尖っていたら、スタジオ中がピリピリしちゃうんですよ（笑）。なので、「ほら、こんなにバカジジイなんだよ。こんなに楽しいよ」という空気感を出すように、いつもやっていますね。「大塚さんをキャストに入れておけば、現場は回ってくれるよね」というふうになればいいのかなって思ってます。 ――以前のインタビューで「アニメを文化として次の世代にバトンを渡せるのか怖い」とお話しになっていましたが、今もそう思っていらっしゃいますか。 大塚　うーん、そうですね。もう職人の時代でもなくなってきているのかもしれない。ただ、職人がいなくなっちゃうと「ものづくり日本」としては弱くなっちゃうよなとは思います。 　やっぱり声優は職人だと思うんですよ。アニメをやったり、吹き替えをやったり。職人芸は、一部でもいいから、ちゃんと保っていかないといけない。伝統の職人芸があるべきだなとは思います。 　タレント活動についてはそれぞれの自由なんですけれど、その中で、伝統を絶やしてはいけないと考えるグループがあればいいなとは思います。僕はそこを守っていきたいです。 ――職人芸は、なかなか教えられるものでもないように思います。 大塚　先輩の仕事を見て「ああなりたい」と芸を盗んで、コツコツと身につけていく構図が一番望ましいです。教えられてできる部分って、やっぱりどこかで頭打ちが来ますから。その先の領域って、本人のセンスなんです。 　そのセンスに関しては教えられないので、センスのある人が後ろにいてくれるといいなっていう。だから、もう祈るしかないですよね。