実力派が集結した注目のクルー、N.S. DANCEMBLE が初登場！

今年5月に新作EP『iii』をリリースし、その独創的なサウンドと表現力で注目を集めるエヌ・エス・ダンサンブル（N.S. DANCEMBLE）。それぞれが異なるフィールドで活躍する実力派メンバーが集結し、2025年の結成以来、ジャンルの枠を軽やかに越えながら独自の音楽を追求してきた。新作に込めた想いや制作の舞台裏、そして現在地とこれからの展望について訊いた。

N.S. DANCEMBLE ラッパー／ウッドベーシストのNAGAN SERVER（ナガン サーバー）、キーボーディストのTAIHEI（Suchmos／賽）、ドラマーの松浦千昇、ベーシストのJinya（D.A.N.）、トランペッターの寺久保伶矢、“on 存在”のカルロスによるバンド、N.S. DANCEMBLE（エヌ・エス・ダンサンブル））。ジャズ、ブレイクビーツ、テクノ、ハウス、ファンク、ヒップホップなど、多彩なルーツを持つメンバーが集い、独自のダンスミュージックを創出する。5月に発売した最新EP『iii』を引っ提げ、久々のワンマンライブを行う彼らに『GQ JAPAN』がインタビューした。 ──N.S. DANCEMBLEは元々知り合いだったNAGAN SERVERさんとTAIHEIさんと松浦さんが2022年6月頃に意気投合して結成したそうですね。 NAGAN SERVER　コロナ禍に入ってすぐぐらいの時期、Suchmos（サチモス）が活動休止するくらいの時期だったよね。 TAIHEI　コロナ禍で暇すぎて俺の家とかサーバーくん家で音楽聞いたり俺が小さい鍵盤を弾いたりして遊んでるうちに「ライブするか」っていう話になったのがはじまり。 NAGAN SERVER　ある海外のアーティストと対バンすることになったんですが、そのアーティストが急遽ライブができなくなって、自分たちだけのライブになってしまって、完全フリースタイルでいきなり2時間半ライブをやってそこでメンバーとの信頼感が生まれたんです。 TAIHEI　あれを乗り越えちゃったらね。 NAGAN SERVER　最初にすごいものを乗り越えちゃったから、「今後も活動していこう」っていう話になって、その後、伶矢とJinyaが加わって、一緒に音を鳴らしたらすごく良くて。それまではNAGAN SERVER and DANCEMBLEっていう名前で活動してたんですが、N.S. DANCEMBLEっていう名前のクルーにしてしまおうってなったのが2025年でした。 松浦千昇（以下、松浦）　僕はよくジャムセッションをやってたから、スタジオに1度入ったばかりでいきなり2時間半のフリースタイルでライブをやるのが全く苦ではなくて、むしろ「もっとやれたかも」って思うくらいで。しかもちゃんと良いアンサンブルの曲になっていた。最初から手ごたえはありましたね。 寺久保伶矢（以下、寺久保）　僕はソロで、シンガーソングライター/トランペッターとしての活動をしているのですが、そこでは消化しきれないトランペッターとしての熱量をN.S.DANCEMBLEに投入できている感覚がありますね。 ──どういう風に曲ができていくことが多いんですか？ TAIHEI　スタジオでジャムセッションで作るパターンと、誰かのアイディアを元に作るパターンといくつかありますね。『ⅲ』の「tobacco」っていう曲は、うちで千昇の生ドラムと、俺のシンセのプレイを色々録って食材みたいな状態の音をJinyaに送って、Jinyaがトラックメイカー兼DJとして組み上げて作りました。Jinyaの性癖全開の曲です(笑)。 ──『iii』はざっくりいうと、前半の「iii」と「Vitamin B」がジャズ系で後半の「tobacco」と「再生」がテクノ／ブレイクビーツ系ですよね。 TAIHEI　そうですね。今の俺の中で笑いの要素を入れるのが流行りで、「Vitamin B」は結構遊び心を入れました。他にシリアスでクールな曲もあれば「再生」みたいにえげつない曲もある。バランスの良いEPだと思います。 NAGAN SERVER　「Vitamin B」は個人的に今まで意外と手をかけてこなかったサウンド感だったため、調整するのに一番時間がかかりましたね。最初は自分の声が楽曲に溶け込まず苦戦してたのを覚えています。書く内容を決めず、肩の力抜いてフリースタイルをしていた時にピンと来て、その瞬間を逃さなかった感じです。TAIHEIが言うようにユーモアの要素が必要だったし、トランペットの音が入ることで自分たちのオリジナルサウンドに消化出来たなと思えました。 TAIHEI　ピアノだけジャズの要素が強いというか、俺の鍵盤がここでPファンクっぽいプレイに行くと西海岸のヒップホップのようになっていく感じがして。今回は敢えて日本語ラップとの相性を見てシンセはあまり使わない選択をしました 松浦　確かにピアノはジャズっぽいけど、ドラムはファンクと思わせて個人的にはニューヨークスタイルを盛り込んだことで何とも言えない爽やかさが出てる自負があります。僕の場合、どのプロジェクトでも基本やってることはあまり変わらないんですが、N.S. DANCEMBLEは特にやんちゃしてるかもしれない。何やっても許されるので全員が自由。でも、ぐちゃぐちゃにならないのがいいなって思ってます。 寺久保　それぞれが偶発的なものを持ってるよね。その偶発的なものが重なり合って、奇跡みたいなことが起こることが多い。且つ、それが起こるタイミングが面白くて、それぞれが影響を及ぼし合ってるのかなって思います。 NAGAN SERVER　それぞれ音楽のストックが多いので、自然とそれが出て、新しいものになるし、ちゃんと説得力がある。いろんなジャンルが加わっても嫌らしくならないっていうか。 TAIHEI　バラバラに録ってるのでリリックが入った後、最後にまとめ上げるのがマジで大変ではあります。SuchmosもN.S. DANCEMBLEもそうなんですが、俺は曲の主人公は言葉であるべきだと思っているので、SERVERくんが紡いだ言葉を元にシンセの音色作りをしたり、使う鍵盤楽器を選んでプレイを決めています。フローのリズム、リリックの内容に対しての仕掛けを作ることも含めて鍵盤のレコーディングは1番最後に本番が始まる感じですね。それが嫌らしくないように成立させて全員の音の矛先が同じところを向いているようにまとめるよう意識してますね。 ──それぞれのルーツはバラバラだと思うんですが、共通して好きなアーティストはいるんですか？ TAIHEI　 D'Angeloとか？ NAGAN SERVER　みんな絶対好きだね。 TAIHEI　性癖がバラバラだからね。 NAGAN SERVER　あまり全員で特定のアーティストが好きだっていう話にはなったことはないかも。「この人良いよね」っていう話にはなるけど。 TAIHEI　俺とJJinyaは最近Boards Of Canadaの13年ぶりの新譜の『Inferno』を聴いてるよね。 NAGAN SERVER　あれは俺も聴いてる。 TAIHEI　今日ここに来る時もずっと聴いてた。 NAGAN SERVER　「Boards Of Canada（ボーズ・オブ・カナダ）は昔から好きで。当時のエレクトロニカシーンの先駆けともいえるPrefuse 73 （プレヒューズ 73）周辺の音にどっぷりハマって。あの頃、ヒップホップと電子音楽を掛け合わせたLAの伝説的イベントLow End Theory （Flying Lotusなど輩出）が盛り上がってきていた中で、個人的に衝撃を受けたのはGhostface Killah（ゴーストフェイス・キラー）とPrefuse 73 がコラボでリリースした「Hide Ya Face」でした。 自分もFour TetやBattlesのレコードを使ってライブをしていたので、実験的という意味で、どこか嫉妬したのを覚えています。（笑）あと、俺と千昇はフリーのアルバムを聴いてるよね。」 松浦　レッチリ（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）のフリーが初めてソロアルバムを出して。「フリーってこうだよね！」っていう要素が詰まってるんです。フリーがトランペットを吹いてて。 NAGAN SERVER　あの素直な音とハングリー精神は響くよね。 松浦　そう。トランペットが超絶うまいとかじゃなくて「本当に好きなんだな」っていうことと「いつかこういうのを作りたかったんだろうな」っていうことを感じるアルバム。デカ目の音でここ最近一番リピートしてます。 寺久保　ふとした瞬間にセルジオ・メンデスの曲が流れたことをきっかけに、僕が5歳から10歳の間の夏休みに父がずっと好きでかけていたセルジオ・メンデスの『TIMELESS』っていうアルバムを聴き直したんです。昔と聴こえ方が全然違って。1曲目の「Mas Que Nada（ feat. The Black Eyed Peas）」は当時はチャラそうな兄さんたちとやってる曲っていう印象だったんですが、今聴くとめちゃくちゃかっこよくていろんな音も歌詞も入ってきて自分の成長を感じられました。改めてセルジオ・メンデスをディグり直してます。 Jinya　僕はこの間出たVisible Cloaks（ヴィジブル・クロークス）のアルバム『Paradessence』をよく聴いてますね。 TAIHEI　Jinyaに教えてもらって俺も聴いてみたけど、俺が作った曲かと思った(笑)。 Jinya　特にシンセの音作りとかがTAIHEIくんに近いよね。 TAIHEI　「俺こんなことやったっけ？」って(笑)。「Disque (ft. Motion Graphics)」が特に素晴らしい。 Jinya　シンセがメインのアンビエントやニューエイジやエレクトロにチェロが入ってたり、いろんなサウンドデザインの曲が入ってます。音のデザインや質感が素晴らしかった。 ──7月5日の代官山UNITでのワンマンはどんなライブになりそうですか？ 松浦　それぞれがニヤニヤしながら「こんなことやったろう」っていうのを仕込んで臨むんだと思います。 TAIHEI　『iii』からの曲もやりますが、準備中の新曲もやります。この5人と“ON存在”のカルロスっていう、存在しているだけのメンバーを加えた6人で「今後もいろいろ狙ってまっせ」っていうことをどっしりとしたグルーヴで見せられたらいいなって思ってます。 NAGAN SERVER　細かい話をすると、俺は好きなアーティストがみんなイントロがヤバいので、イントロで「このライブもう満足だ」って思ってもらえるくらいイントロにこだわりたいですね。 『N.S. DANCEMBLE ONE-MAN SHOW “iii”』 日時：2026年7月5日（日）OPEN 17:00、START 18:00 会場：東京・代官山UNIT 料金：先行 ¥5,000、一般 ¥5,000、当日 ¥5,500（各1D代別途） 出演：N.S. DANCEMBLE N.S. DANCEMBLE ラッパー/ウッドべーシストのNAGAN SERVERを中心に、鍵盤奏者のTAIHEI(Suchmos /賽)、ドラマーの松浦千昇、ベーシストのJinya(D.A.N.)、トランペッターの寺久保伶矢、そして「on 存在」としてカルロスが参加。〈ダンスミュージック〉をテーマに、 ヒップホップ、ジャズ、ブレイクビーツ、ハウス、テクノなど多彩なジャンルをクロスオーバーし、そのパフォーマンスで観る者を足元から音楽に引き込む。