五感で金属を学び、考える。エルメス財団「スキル・アカデミー」がSKACで開催中。

エルメス財団が2021年より展開してきたプログラム「スキル・アカデミー」。これまで「木」「土」をテーマに、それぞれ約2年にわたり、自然素材をめぐる職人技術や手仕事を再考し、その継承や拡張を試みる実践の場として、書籍の出版や展覧会、ワークショップなどを継続的に行ってきた。

2025年から2026年にかけてのテーマは「金属（メタル）」。自然素材でありながら、私たちの日常生活においてどこか親密さを感じない金属を、多角的な視点から見つめ直すプログラムが展開されている。その集大成のひとつとなる「スキル・アカデミー『金属に学ぶ、五感で考える：夏のオープンクラス』」が、8月16日（日）まで亀有のSKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）で開催中だ。

会場では4組のアーティストによるグループ展示に加え、隣のカフェに併設されたスペースでは、今年春に実施されたワークショップの成果も紹介されている。ワークショップでは中高生を主な対象に「金属」をテーマに異なる2つのモチーフを掛け合わせながら、造形を考えるプログラムを5日間にわたって行われた。例えば「タワー」×「腕時計」の回では、専門家を招き、巨大な建築からミクロな時計の構造まで学ぶことでそこに共通する職人技、細部まで様々な形で使われる金属への新たな発見を生み出した。

会場には、本展開催前に行われたプレ・ワークショップによって組まれた、足場で出来たユニークな客席が広がる。ワークショップとともに設計を手掛けたのは、SKACを運営するデザインスタジオのDAIKEI MILLS。都市開発が進む東京で毎日のように見かける工事現場の足場は、身近でありながら、その駆体がどのように組み立てられて変化できるのか想像する機会は少ない。本来の目的とは大胆にも異なる使い方を展開することで、体感として金属の性質を理解できる空間構成となっている。

アートブックやレコードが並ぶスペースでは、「結合」をテーマに4組のアーティストによるグループ展が開催。一見すると硬く、変化しないように思われる金属だが、ミクロな視点では「金属結合」と呼ばれる状態のなかで、原子と電子が絶えず動き続けることであの安定した形を保っている。この見えない動的な性質を手がかりに、参加作家たちは金属を変化し続ける自然素材として捉え直している。

会場に足を踏み入れてまず目に飛び込んでくるのは、レオノール・セラーノ・リヴァスによるインスタレーション《花が見つかりそうなところ》《ここにドラゴンあり》。湾曲したシルバーに囲まれた空間には、植物を思わせる彫刻作品が立ち並ぶ。実際の植物を電解液に沈め、表面を金属で覆う電気鋳造の技法を用いた作品で、植物本来の姿を残しながらも、金属によって新たな生命体へと変容させていくような造形を生み出している。

作品の背景を彩るのは、60ミリのフィルムの上に複数の薬品を混ぜた溶液をかけた状態の植物を置き、日光による化学反応を記録したシリーズ。レオノールはこれを「ある種のカラーフィルム」と言い、有機物である植物と、無機的な存在である光との結合を探究している。ふと上を見上げると、レオノールが「魔法が起きる場所」と呼ぶ自身の工房で、植物が電気鋳造によって少しずつ金属へと変化していくプロセスを記録した映像作品が流れている。映像の尺は、今回の展示のためにSKACの営業時間と同じ8時間分で構成。完成形だけでなく、その変容の過程まで含めて作品として提示している点も印象的だ。

ダニエル・コッペンとマルヤマ・サキによるアーティスト・デザインユニット、Playfooは、機械音を響かせながらゆっくりと動き続ける2体の亀型ロボットを展示。イギリスで2年前から継続するプロジェクト「Reimagination of Life」の一環として発表された本作では、人間ではない生物の視点をAIに与えることで、AIがどのような思考や振る舞いを獲得するのかを検証している。搭載されているローカル型LLMは、Playfool自身の意図が介入しないプロンプトによって動作し、鑑賞者はその金属で出来た甲羅を撫でてコミュニケーションを取ることができる。こちら側からの音声は認知しないそうだが、常にAIの思考過程はリアルタイムで背後のLEDパネルに映し出される。会期中も絶えず変化し続ける、そんな生き物のような作品だ。

中央の展示スペースでは、アーティストであり花火師でもある島田沙耶香による作品が並ぶ。着想源となったのは、7〜9世紀頃の中国で、不老不死の薬を探していた錬金術師たちが木炭・硫黄・硝石を偶然調合し、「黒色火薬」を発見したという花火の起源だ。

それら木炭や硫黄など、火薬を構成する素材の多くが人体にも由来する成分であることに気づいた島田は、約10年前からそのアイデアを探究し続け、火薬と身体性を結びつける表現を試みてきた。作品では、人体図のように配置された金属の下部から着火された花火が光を放ちながら立ち上る様子が映像として映し出される。花火は通常、夜空を見上げて鑑賞するものだが、本展ではSKACの足場階段を上がった2階から作品を見下ろす構成となっており、鑑賞者の身体感覚そのものを反転させている。

同じ中央スペースには、ジュエリーデザイナー・奥山慎による大型インスタレーションも展示される。「時間を紡ぐ」をテーマに、5色のチェーンが空間を横断するように連なり、中央の銅を起点に、右端には100円硬貨にも用いられる洋白、左端には真鍮と、それぞれ異なる金属がグラデーションのように結合されている。金属と同じく、私たちが日常的に見るチェーンは機械的に生産された既製品のイメージだが、本作は奥山がひとつずつ手で丸め、叩いてロウ付けで繋いだもの。手仕事による痕跡が残るひとつずつの連なりは、金属も時間や色とともに変化し続ける存在であることを静かに示している。

「木」「土」に続き、「金属」という身近な素材を通して、私たちの固定観念を静かに揺さぶる「スキル・アカデミー」。それは素材への理解を深めるだけでなく、日常生活で使われている素材について改めて考え、そこに宿る職人技や創造性まで興味が広がる機会となる。会期中も、参加作家によるワークショップなどが開催予定。大人から子供まで五感を使って楽しめる本展は、日常の見慣れた風景に新たな視点を与えてくれる。

開催期間：2026年7月15日（水）〜8月16日（日） 開館時間：11:00〜19:00 休館日：月曜日・火曜日 ※ただし、7/20（月・祝）、8/11（火・祝）は開館 会場：SKAC (SKWAT KAMEARI ART CENTRE) 東京都葛飾区西亀有3-26-4 主催：エルメス財団 URL：https://www.hermes.com/jp/ja/content/401293-maison-ginza-skillsacademy-metal-summer/ ワークショップ詳細：https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=kSOl5HPL60-z9a7C71WTu_lnidpfq7tPloaALUNYhtlUOEJDUVRaWkhGQzBKRUdOQlpQMVROTlJIWi4u&route=shorturl

編集と文・倉田佳子（GQ）