Published: 2025-09-05 20:11

スパイク・リーが黒澤明の名作をサンプリングした映画『天国と地獄 Highest 2 Lowest』──音楽も映画も迷ったときは古典に立ち戻れ

黒澤明の名作『天国と地獄』をスパイク・リーが現代的に再解釈したApple Original Films『天国と地獄 Highest 2 Lowest』がApple TV+で配信開始される。デンゼル・ワシントンが主演を務め、エイサップ・ロッキーやアイススパイスなどのラッパーの出演も見どころだ。黒澤の名作を通して、スパイク・リーが伝えたかったことは何なのかを考察する。

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Apple Original Films、A24、そして黒澤プロダクションのロゴが続き、流れ出すのは映画『オクラホマ!』（1955）のオープニング曲「Oh, What A Beautiful Mornin'」。舞台はニューヨーク。高層ビルを下からとらえたロングショットが、ゆっくりズームしていくと、バルコニーで電話をする一人の男の姿が映し出される。彼の名はデヴィッド・キング（デンゼル・ワシントン）。グラミー賞を受賞し、かつてクインシー・ジョーンズに「音楽の未来」と称された業界の大物だ。彼はいま、ライバル会社からの買収を阻止するために「スタッキンヒッツ・レコード」の経営権を取り戻そうと画策している。

キングを中心にしたこの設定は、もちろんフィクションだ。しかし、劇中、（Appleが買収した）Beatsのヘッドフォンが登場することから、この世界には音楽プロデューサーで実業家のドクター・ドレーも存在していることがわかる。おそらくキングも北米の音楽業界において、ドレーのような成功を収めた黒人プロデューサーのひとりなのだろう。そんな彼のもとに、不穏な電話がかかってくる。「あんたの息子を誘拐した。1750万ドル用意しろ」。そこから物語は急転していく。

冒頭のテロップが示すように、本作にはふたつの原作がある。ひとつはエド・マクベインの小説『キングの身代金』（1959）。もうひとつは、その小説をもとに黒澤明が映画化した『天国と地獄』（1963）だ。今回のスパイク・リー監督『天国と地獄 Highest 2 Lowest』は、両作品を踏まえつつも、とくに後者を強く意識したリメイク作品と言えるだろう。驚くのは、彼のフィルモグラフィーに、本作を補助線として引くことで、たとえば、『ドゥ・ザ・ライト・シング』（1989）のブルックリンのうだるような暑さ、『インサイド・マン』（2006）の銀行強盗をめぐる犯罪劇、そして、ほとんどの作品に共通する二項対立によるコミュニティの軋轢が、すべて『天国と地獄』に収斂していくモチーフの変奏のように見えてくることだ。

■音楽業界が舞台の『天国と地獄』

とはいえ、『天国と地獄 Highest 2 Lowest』は、黒澤版の脚本の展開をなぞりながらも、アプローチは大きく異なっている。黒澤明監督『天国と地獄』の前半は、三船敏郎演じる主人公の屋敷からカメラがほとんど出ない。劇伴はなく、窓を開けた瞬間だけ、室内の静寂を突き破るように、街のざわめきが流れ込む。眼下に広がる市井の人々の暮らし、そして、誘拐犯からの脅迫の電話は、密室と静寂に守られた「天国」を脅かす、「地獄」からの騒音なのだ。

これに対して、スパイク・リー版では、主人公のキングが音楽プロデューサーの時点で、静寂とは無縁の世界に生きていることが示される。劇伴は絶えず流れ、デンゼル・ワシントンの演技も、三船敏郎の重厚さとは対照的に軽快だ。そして、カメラもまた、すぐに室内から飛び出し、喧噪に包まれたストリートへと降りていく。

このアプローチの違いは、タイトルが黒澤版の英題『High and Low』から『Highest 2 Lowest』に変更されていることにも象徴的に表れている。本作における「天国」と「地獄」は、上下の階層の断絶を示すものではなく、あくまで地続きのものとして描かれる。キングは動く「天国」としてのロールス・ロイスのバックシートに腰掛けながら、ストリートを移動する。黒澤版よりも運転手の存在感が増しているのは、ジェフリー・ライトの配役からも明らかだが、それはストリートの歩き方（関わり方）が本作のテーマのひとつだからである。

▼以下ネタバレあり

北米のブラック・コミュニティにおける音楽業界での成功は、ストリートと切り離せない側面がある。成功者となっても、出自であるストリートとの関係がついて回り、いつ足をすくわれるかわからない。スパイク・リーは映画『シャイラク』（2015）で、シカゴ南部を舞台にヒップホップのサブジャンル「シカゴドリル」に言及しながら、ギャング抗争やアメリカの銃社会への問題提起をしていた。実際、現実世界ではその後も、XXXテンタシオン、ニプシー・ハッスル、ポップ・スモーク、ミーゴスのテイクオフ、PnBロックといった著名なラッパーたちが、若くして銃で命を落としている。

『Highest 2 Lowest』は、その問題意識の延長線上にあるのか、主人公キングに身代金を要求する誘拐犯の正体が駆け出しのラッパーとなっている。演じるのは、実際に人気ラッパーとして活動しているエイサップ・ロッキー。彼は2019年、スウェーデン・ストックホルムでの路上トラブルにより逮捕され（暴行罪で有罪、執行猶予）、2021年にはハリウッドで銃撃事件の容疑で逮捕されるも無罪となっている。その背景を踏まえた上で、彼の配役は意図的だろう。

■正しい行いをせよ

黒澤版では、身代金の受け渡しは60年代日本の高度経済成長期を象徴する新幹線で行われた。スパイク・リー版では、その舞台がニューヨークのヒップホップカルチャーを象徴する場所のひとつ、地下鉄に置き換えられている。さらに黒澤版では、主人公と犯人の対峙の場面で、カメラの切り返しの中にガラスの反射で映り込む自分の姿が重要なモチーフになっていたが、スパイク・リー版では、それも音楽にまつわる「ある場所」で再解釈されている。

そんな本作の音楽シーンへの言及は、詳細は伏せるが、きわめて保守的な答えに着地する。芸能の世界はあくまでファミリービジネスであり、ラッパーのアイス・スパイスが活躍することもない。劇中の音楽も、ヒップホップ以前の音楽史に戻ろうとするように、ディスコ、ファンク、R&Bの楽曲が使われている。その流れに対して、NOを突きつけるのが、エイサップ・ロッキーのラップだ。彼の楽曲の魅力は、市井の人々の悲哀を一身に背負った黒澤版の犯人役・山崎努の熱演と重なるものがある。

とはいえ、エイサップ・ロッキーのラップより、大きな声で聞こえてくるのは監督スパイク・リー自身によるメッセージだ。彼はつねに映画の中で主張を明確に打ち出してきた作家だが、本作も例外ではない。主人公キングが自身の身の振り方に迷いを抱いたとき、助言を求めるのは、ジェームス・ブラウン、スティーヴィー・ワンダー、ジミ・ヘンドリックス、アレサ・フランクリンといったブラックミュージックのレジェンドたちだ。スパイク・リーがいま『天国と地獄』に回帰した理由もまた、そこにあるのだろう。迷ったときに道を示してくれるのは、いつだって先人たちの教え。つまり、もっと古典に触れろ、ということ。

だからこそ、この映画の掲げる「正しい行い」は、ひとりでも多くの人が黒澤明の『天国と地獄』に立ち返ることで完成するはずだ。説教じみて聞こえるが、実際に観れば、圧倒的な古典の力に驚き、スパイク・リーの考えにも一理あると頷かされるかもしれない。今回のリメイクは、そのきっかけを作ったという点で、きわめて意義深い一作になったと言えるだろう。

■Apple Original Films『天国と地獄 Highest 2 Lowest』

Apple TV+にて9月5日（金）より配信開始 画像・映像提供 Apple

文・島崎ひろき 編集・遠藤加奈（GQ）