佐藤浩市 & 寛一郎、受け継がれるスタイル

日本映画界を代表する佐藤浩市と、確かな存在感で躍進を続ける寛一郎。世代を超えてスタイルを受け継ぐ“表現者同士”が華麗に共演。

まるでヴィスコンティの映画の一場面のようなラストショットだった。触れれば切れそうな張りのあるタキシードシャツにジャケットを肩掛けした父。オールブラックのドレスシャツスタイルを瑞々しい色気で着こなす息子。重厚な革のソファーを背景に絢爛たる美と気品、そして血筋という言葉を思い起こさせる2人は佐藤浩市と寛一郎。亡き三國連太郎も入れれば3代にわたる役者の家系。「親子」という文脈で語られることから逃れたい気持ちは、2人とも等しく持っているだろうことは容易に想像できる。だが……。 「はじめは今回のオファーを断るつもりでしたが、やっぱり今、2人で撮っておいたほうがいいかなと思い直したんです」（寛一郎） 「俺もこの先そんなに長くないしな（笑）」（佐藤） 「いやいや、親父は少なくともあと10年ぐらいは元気に役者をやっているでしょうが、2人で表紙に出るという機会は滅多にないだろうし、もしかしたら最初で最後になるかもと思って」（寛一郎） 「何かの宣伝のためではなく、お互いがお互いのままでいられる撮影であるのなら、形を残しておくのはやぶさかでないと思ってね。そういう形であれば読者の方にも新鮮に見てもらえるんじゃないかと。フォトグラファーの操上（和美）さんには三國も含めて3代お世話になっている。だから、個人的にいい記念にもなりました」（佐藤） 別々の部屋で支度をし、それぞれのソロ撮影の際にもお互いの衣装をチラッと見るだけ、言葉も特に交わさず。それでもスタジオには温かい空気が流れていた。 「今日着させていただいた衣装はみんな、僕が若い頃からあったブランドの服ですよね。時代を超えてモードの第一線にあり続けるというのはすごいことだなと思います。僕の装いを若い読者が見て、『もうちょっと大人になったら着こなせる』と感じるのか『今、着てみたい』と思うのか。どんな反応なのか興味がありますね」（佐藤） 「ヨウジは僕が20代前半の頃、よく舞台挨拶の時などに着させてもらっていました。ブルーのプリントは突飛なファッションに見えるかもしれませんが、親父ぐらいの年齢になればもっと渋く着こなせるんじゃないかな。アルマーニのルックは、Tシャツにレザーのワイドパンツというシンプルなスタイルなのにサマになる。さすがハイブランドだなと感じました。最後に着たグッチのドレッシーなシャツとパンツは着心地が本当に素晴らしくて。タキシード姿の父と一緒に撮影したカットは、不遜な言い方ですが、僕ら親子の質量にすごく合っていたように思います」（寛一郎） 45年以上のキャリアの中、100本以上の映画に出演し、主役を張れる名優としてスタイルを確立してきた佐藤。デビューして9年目になる寛一郎も、昨年は4本の映画に大河ドラマに朝ドラにと八面六臂の活躍ぶりで存在感を発揮し、作品に確かな爪痕を残すスタイルが築かれつつある。ところで「スタイルのある人」とはどんな人のことなのか？ おふたりに聞いてみた。 変化を恐れないのがスタイル 「僕がひとことで言わせてもらうなら、『変化することを恐れない人』ですね。これまで自分が信じてきたものを覆される瞬間、当然そこには恐怖心が芽生えるけれど、それを受け止めて自分を変えていくことができる人。その生き様が『スタイル』になるんだと僕は思います」（佐藤） 周りが勝手に考える何らかのイメージ（たとえば主役級の俳優であることなど）が、ときに佐藤自身を窮屈にさせることもあるのだろうか。 「周囲が期待するスタイルを保つことでお客様に安心感を与え続けていくタイプの役者さんもいらっしゃるでしょう。でも、それをいい意味で裏切った時、見ている人を落胆させるのではなく、『なるほど、こういう面もあるんだ』と納得させられる自分でありたいと僕は思うんです」（佐藤） 確かにシリアスドラマもコメディも、主演の若手俳優を引き立てる脇役も。このところの佐藤は出演作の役の幅が広い。 「主役芝居の時はなかなかお客さんを裏切れないけれど、主役とは違ういいポジションの役をいただいた時はいきなり走り出したり、突然止まったり、自由にやれる。それが楽しいんですよ。この歳になると演技の中で遊べる感覚を大事にしたいから」（佐藤） 「若い時はみんな誰かの真似をしますよね。わかりやすいところで言えば、松田優作さん。ああいうふうになりたいと願って役者をやる人も多いだろうけれど、でもいつか気づくんですよ、『自分は松田優作にはなれない』って。その時に初めて自分のスタイルとは何かを考えるんでしょうね。でも、真似をしたこと自体は決して無駄ではないと思うんです」（寛一郎） 「寛一郎は、きっともう何らかのスタイルはできてはいるんですよ。スタイルは変化するものだということを前提として、それでいいと思う。今のままのスタイルをこの先何年もずーっと続けると言われたら不安になるけれどね。今の彼の年齢と経験値としては、ある程度ちゃんとできていると思うから。デビューしたての頃は心配でどの出演作も必ず観に行っていたけれど、いつからか『あ、もう大丈夫だな』と思えて、無理して観に行かなくなりました」（佐藤） 反対に役者として大先輩である父のスタイルを、寛一郎はどのように見ているのだろう？ 「うーん、一般的に俳優ってエゴイストですが、父は利他的な人。それが父のスタイルかな。映画は役者だけでは作れず、大勢の人の協力があって成り立っていることを父から教わりました。現場の全ての部署に対して気を遣う父の姿を幼い頃から見てきましたから」（寛一郎） 青年時代には名画座や映画館に入り浸り、そのおかげで肌身を通して日本映画史に精通している佐藤だが、思い出に残る「スタイルのある役者」はいるのだろうか？ 「僕らは、昭和の映画最盛期のスターから低迷期のアウトサイダーまで全部スクリーンで見ることができた世代。それこそ勝（新太郎）さんや若山（富三郎）さんや三國を含めた大先輩たちから、原田芳雄、松田優作あたりの反発をエネルギーにしていた役者たちも光を放っていた。誰か一人のスタイルが突出していたというよりは、多種多様なスタイルがごちゃ混ぜになっていた70年代、80年代が面白かったなと思います」（佐藤） ツッコミたくなる隙のある役者 一方、寛一郎さんが「スタイルのある役者」として思い浮かべるのは？ 「明確にスタイルがあると言える役者さんって、言い方は悪いけれど、どこかバカにできる部分がある人だと思うんですよ。すごく格好いいけれどちょっとダサいところもある人。だからそういう意味では親父もスタイルがある役者だし」（寛一郎） 「なんだ、バカにしてるのか（笑）」（佐藤） 「いやいや（笑）。たとえば共演したことのある池松壮亮さんや染谷将太さんなどはスタイルがある俳優さんだと思います。仕事でもプライベートでも心底格好いいけれど、からかいたくなるような隙もあるんですよね」（寛一郎） 「それもスターの要素なんだと思う。全く隙がない役者には、お客さんがついていけないでしょう。ある程度の無防備さや弱さを見せてあげられることで、お客さんはある種のツッコミも含めて感情移入できるし、『この人も人間なんだな』と安心感を持てるんじゃないですかね」（佐藤） 佐藤が自身の転機となった作品を撮った監督たち、相米慎二や井筒和幸や阪本順治の話をする時、寛一郎は、自分が生まれる前の時代の作品にもかかわらず、父の語りの全てを理解し反応する。 「今は一緒に暮らしていませんが、たまに会うと映画の話しかしないです。『あの映画、観たか？』とか、『へー、まだ観てないんだ』とか。それしか2人の共通言語がないのでね」（佐藤） 「いや、たった一つでも共通の話題があるだけ幸せですよ」（寛一郎） スタイルを探し、築き、壊してまた探すのが理想の生き様。それを体現するふたりの間には、同業であるがゆえの親子のわだかまりなどとっくに乗り越えた、静かな信頼と敬意があった。 佐藤浩市／Koichi Sato 1960年生まれ、東京都出身。80年に俳優としてデビュー。映画、ドラマを主軸に主演、助演含め様々な役柄を演じ受賞多数。近年では歌手活動も。4月17日公開の映画『人はなぜラブレターを書くのか』に出演。 寛一郎／Kanichiro 1996年生まれ、東京都出身。2017年に俳優デビュー。映画『菊とギロチン』（2018年）で高崎映画祭最優秀新進男優賞など数々の新人賞を受賞。2月6日公開の河瀨直美監督作品『たしかにあった幻』に出演。 PHOTOGRAPHS BY KAZUMI KURIGAMI  STYLED BY YOSHIYUKI KITAO HAIR STYLED & MAKE-UP BY RYUJI NAKAJIMA @ HAPPS(SATO) HAIR STYLED BY YUSUKE MORIOKA @ EIGHT PEACE(KANICHIRO) MAKE-UP BY TOMOHIRO MURAMATSU(KANICHIRO) WORDS BY MARI MATSUBARA