「最悪な芝居だと思って…」大ヒット作で苦悩、社会へのアクション、10歳下の妻とは…“俳優を続ける気はなかった”井浦新（52）の現在地

〈「ちゃんと芝居しろ!」現場では罵声が…19歳でスカウトされた“元パリコレモデル”井浦新（52）が俳優として化けるまで《一時休業、改名も》〉 から続く 　9月28日にスタートした2026年後期NHK朝ドラ『ブラッサム』。本作で、主人公・葉野珠（石橋静河）が作家として歩み始める瞬間に立ち会う敏腕編集者・山中勇三を演じるのが井浦新（52）だ。 　デビュー当初は「ARATA」名義でモデルとして活動していた彼が、俳優として確かな存在感を示し始めた背景には、是枝裕和や若松孝二といった映画監督たちとの強烈な出会いがあった。その後、次第に映画からテレビドラマへと活動の場を広げていくが、そこには知られざる葛藤が……。（全2回の2回目） ◆◆◆ 　井浦新は2012年、主演映画『11・25自決の日　三島由紀夫と若者たち』の公開を機に芸名をARATAから本名へと改めた。この年にはまた、NHKの大河ドラマ『平清盛』で崇徳上皇を演じている。もともと井浦は、浮世絵師の歌川国芳が描いた怨霊になった崇徳院の絵に強烈な印象を受けたのをきっかけに、崇徳院について色々調べていた。それだけに、NHKがそうとは知らずにオファーしてきたときには驚いたという（『GALAC』2012年7月号）。 　日本の歴史や美術への興味は、父親の影響が大きい。子供のころには春夏冬の長い休みともなると家族で旅行をし、遺跡や神社仏閣などを訪ねた。家にはたくさんの民具や土器などの収集品があり、土偶をおもちゃ代わりに遊ぶような子供時代だったとか。 　大人になってからも美術鑑賞が趣味で、のちにはそれが仕事と結びつき、NHKのEテレで『日曜美術館』の司会を務めるなどした。また、文化財の修復や伝統工芸の技術継承支援を目的に「匠文化機構」を自ら立ち上げ、活動を行っている。

〈「ちゃんと芝居しろ!」現場では罵声が…19歳でスカウトされた“元パリコレモデル”井浦新（52）が俳優として化けるまで《一時休業、改名も》〉 から続く 　9月28日にスタートした2026年後期NHK朝ドラ『ブラッサム』。本作で、主人公・葉野珠（石橋静河）が作家として歩み始める瞬間に立ち会う敏腕編集者・山中勇三を演じるのが井浦新（52）だ。 　デビュー当初は「ARATA」名義でモデルとして活動していた彼が、俳優として確かな存在感を示し始めた背景には、是枝裕和や若松孝二といった映画監督たちとの強烈な出会いがあった。その後、次第に映画からテレビドラマへと活動の場を広げていくが、そこには知られざる葛藤が……。（全2回の2回目） ◆◆◆ 　井浦新は2012年、主演映画『11・25自決の日　三島由紀夫と若者たち』の公開を機に芸名をARATAから本名へと改めた。この年にはまた、NHKの大河ドラマ『平清盛』で崇徳上皇を演じている。もともと井浦は、浮世絵師の歌川国芳が描いた怨霊になった崇徳院の絵に強烈な印象を受けたのをきっかけに、崇徳院について色々調べていた。それだけに、NHKがそうとは知らずにオファーしてきたときには驚いたという（『GALAC』2012年7月号）。 　日本の歴史や美術への興味は、父親の影響が大きい。子供のころには春夏冬の長い休みともなると家族で旅行をし、遺跡や神社仏閣などを訪ねた。家にはたくさんの民具や土器などの収集品があり、土偶をおもちゃ代わりに遊ぶような子供時代だったとか。 　大人になってからも美術鑑賞が趣味で、のちにはそれが仕事と結びつき、NHKのEテレで『日曜美術館』の司会を務めるなどした。また、文化財の修復や伝統工芸の技術継承支援を目的に「匠文化機構」を自ら立ち上げ、活動を行っている。

　このほかにも社会に対してさまざまなアクションを展開している。コロナ禍の時期には苦境に陥ったミニシアター（単館の映画館）の運営を応援するため、同業の渡辺真起子と斎藤工に声をかけて「ミニシアターパーク」というキャンペーンを立ち上げた。 　近年では夫人と一緒に自然由来のシャンプーをプロデュースし、それを販売するための会社も経営する。子育てをするなかで使い続けたいシャンプーがなかったことがきっかけで、夫婦で相談した結果、自分たちでつくろうと思い立ったという。 　妻のあいさんは大学時代に共通の友人を介して10歳上の井浦と知り合い、その後、一般企業に就職し、24歳で結婚、2児を儲けた。20年近く彼を見てきたあいさんによれば、《彼は、趣味も仕事も遊びもすべてに全力投球で、すべてがつながっているんです。例えば、魚屋さんに買い物に出かけて、お店の人の手元をじっと見ていたら、それがそのまま役作りにつながっていたり》するという（「VERY」2022年11月5日配信）。

　そうした日常生活での観察などを踏まえての役作りは、井浦の楽しみであるのだろう。連続ドラマ『陽はまた昇る』（テレビ朝日系、2011年）で逃亡者の役を演じたときには、爪を伸ばして泥を入れていた。それを共演者の池松壮亮が気づいて「逃亡者だからそうしてるんですか」と訊いてきたときには、「ああ、この作業は成就したな」と救われた気がしたという（『CREA』2019年11月号）。 　テレビドラマは映画とはやや勝手が違い、出始めた頃は苦手意識もあったが、しだいに、どの現場もいいものをつくろうという熱量は同じだと気づく。『アンナチュラル』（TBS系、2018年）で演じた法医解剖医の中堂系は当たり役となった。井浦もこのとき初めて役を育てていく面白さを経験したと語っている（『週刊朝日』2018年7月13日号）。

　ただ、一方で、中堂は地に足のついた生々しい人にしたいと思っていたのに、うまく表現できず、撮影終了後には「俺、テレビドラマはもう無理だな……」と思い詰めるほど落ち込んだという。 〈《でも、放送が始まったら中堂が面白がられていて…なんか本当に芝居ってわからないなって。ただ、少しは救われるけれど、やっぱりどこか自分では苦しい部分もあったりします。最悪な芝居だと思っていたのが、評価を得て、僕が考えていたことなんてたかが知れているんだなって思い知らされた感じで》（『anan』2018年6月27日号）〉 　このときの複雑な気持ちを井浦はそう吐露している。そんな本人の思いをよそに、このドラマで井浦は広く世間に認知されるようになり、出演映画の舞台挨拶では客席から彼の名前を呼ぶ若い女性も現れるほどだった。

　井浦はこれまでにさまざまな役を演じてきたが、ときには役に思い入れるあまり、撮影が終わってからも引きずりすぎて抜け殻のようになってしまったこともあった。しかし、そんな経験を積むうちにやがて、演じ終えた役を全部こぼさずに飲み込んで栄養にしようと心がけてみると楽になったという。 〈《飲み込んだら、今までやった役たちと混ざっちゃうけど、結果、新しい何かが生まれる。互いが反応しあって、新しいものが出るんだよね。（中略）新しい作品に出会った時に、今までの役と地続きなんだな、と思うこともある。あの役があったから、今これができるんだな、と》（『AERA』2022年8月8日号）〉 　今年（2026年）公開された映画『トロフィー』での井浦の役は、まさに彼が過去に演じた役と地続きだと思わせた。同作で井浦は、北朝鮮にルーツを持つ在日コリアン3世のサンジュを演じている。サンジュは、朝鮮学校に通う高校生である主人公・ソヒ（恒那）の父親だ。彼がその出自ゆえに進学や就職などでさんざん差別にあった経験を持つのに対し、娘のソヒはK-POPを通じて日本人の友達もでき、父のような苦労を味わうことなく日々を送っている。映画ではそんな在日コリアンや日本の社会の変化を背景にしつつ、親子や家族の姿が描かれた。 　井浦はこれ以前にも映画『かぞくのくに』（2012年）で、在日コリアンを演じた経験があった。このとき演じたソンホという男は、10代で北朝鮮に渡ったが、病気治療のため日本に一時帰国して、安藤サクラ演じる妹のリエら家族としばしの再会を果たす。 　いずれの作品も、在日コリアンの女性監督が、自らの体験を動機として制作し、家族を描いた点でも共通するものの、色合いは異なるし、もちろん井浦の演じた役もまったくの別人格である。だが、日本人である彼が『トロフィー』で再び在日コリアンの役をオファーされたのには、間違いなく『かぞくのくに』での好演が念頭にあったはずだ。 『かぞくのくに』では、ソンホが北朝鮮に戻るのを前に、自分が自らの意志で生きることが許されていない分、妹には自分で考えて選んだ人生を歩んでほしいという思いを託す。一方、『トロフィー』のサンジュは、祖国への愛を胸に秘めながらも、校長を務める朝鮮学校の生徒の減少という現実に直面し、家計も苦しくなるなかで、娘や家族と向き合おうとする。 　境遇は違うが、両者とも現実を受け入れようともがく心情には通じるものがあるし、井浦にとってもソンホの役を飲み込んで栄養にしたからこそ、社会の急速な変化になかなか乗り切れないサンジュを、年齢も重ねた分、より人間的な深みをもって演じられたのだと思わせた。 　これら2作にしても、連合赤軍や三島由紀夫を題材にした若松孝二監督の作品にしてもそうだが、井浦が出演する作品には政治的、社会的な問題に焦点を当てたものが少なくない。『福田村事件』（2023年）では、1923年の関東大震災の直後、関東の小さな村でデマが原因となって実際に起こった虐殺事件が描かれ、井浦は事件を傍観するしかなかった主人公夫婦を田中麗奈と演じた。 　ただ、この映画の制作中のインタビューで彼は《差別を扱っているとか、戦争だからとか、政治的だからとかを考えて出演作品を選ぶ気持ちは、僕のなかにはありません》と述べつつ、《しっかりと演じきって、事件がいまに持つ意味を届けていく責任がある大きな作品です》と語っていた（『週刊金曜日』2022年11月18日号）。

『トロフィー』についても、公開時のインタビュー（「the fashion post」2026年7月15日配信）で、作品の社会に対する責任を出演者としてどこまで担うのかと訊かれ、《責任は確かにあります。でも、俳優がそこを背負いすぎると、きっと芝居ではなくなっていくと思うんです》として、最終的に作品のすべての責任を背負うのは監督だと語っている。 〈《映画に求められる社会性を背負う気持ちはあるんです。でも、それよりも大切なのは、俳優としてどこまで自由に表現し続けられるか。それは究極の自己満足でもあるけれど、それが誰かに訴えかける唯一の手段だったりもする。その自由度を奪われるのは、本末転倒じゃないでしょうか》（同上）〉 　別のところで《俳優の仕事は、自分自身を器にして、その中に監督や共演者を入れて、自分じゃない何者かを作っていくこと》と語っているように（『AERA』前掲号）、彼の考えでは、俳優は器であるがゆえに自由なのであり、それは絶対に譲れないということなのだろう。逆にいえば、俳優が自由に表現するからこそ、観ている者は感動したり、作品の背景にある問題を考えさせられたりするのではないか。井浦の演技が説得力を持つのも、そこに理由がありそうだ。 　ちなみに『トロフィー』の監督・孫明雅（ソンミョンア）は、これまでに是枝裕和や西川美和の監督助手を務めており、本作が長編では初の監督作品となる。デビュー作が是枝監督の『ワンダフルライフ』（1999年）で、このとき演出助手を務めた西川とともに初めて映画の世界に飛び込んだ井浦からすれば、孫監督は言わば“同門の後輩”ということになる。また、本作の撮影監督は井浦がデビュー作以来、何度も一緒に仕事をしてきた山崎裕（ゆたか）だった。こうして見ると、井浦をこの映画につないだのはデビュー以来の人との縁だともいえる。デビュー当時、俳優を続けるつもりはないと言っていた彼からすれば、50代に入ってそうした作品に出演しようとは夢にも思わなかっただろう。 　今週から始まったNHKの連続テレビ小説『ブラッサム』では、ヒロインを作家として世に送り出す編集者・山中勇三（モデルは中央公論社の社長を務めた嶋中雄作）を演じる。さまざまな文化に造詣の深い彼にぴったりの役どころだが、どこかで意表を突く演技も見せてほしい、そんな期待も抱かせる。