あまりにも危険な撮影に「こんなことを俳優にやらせてはいけないと思った」…公開わずか数日で打ち切られた伝説の台湾映画『逃亡者狂騒曲』が製作から30年を経て初の日本劇場公開！

　ベルリンなど国際映画祭で評価されながら、1997年の公開当時、わずか数日で打ち切りとなった台湾映画『逃亡者狂騒曲』。この忘れられた伝説的な作品が初めて日本で劇場公開される（デジタル・リマスター版の劇場公開は世界初）。実験的なスタイル、大胆で分裂的な映像言語を用いて、90年代の「台湾ニューシネマ」とは異なる、新たな台湾映画の姿を世界に示した作品を作り上げたのは、台湾CM界のレジェンドとして知られるワン・チャイシアン監督。本作の打ち切りとともに映画制作からは身を引いたワン監督に、製作から約30年を経ての日本公開を機にインタビューした。 ◆◆◆ ニューヨークに行くことを夢見るダンサー。夜はナイトクラブで働き、昼は恋人とまどろむ。昼夜が逆転した生活を送りながら、台北の雑踏の中を漂っている。まるで光に誘われる蛾のように。祭りの夜、爆竹とロケット花火の光が夜の街を照らし、男ははしゃぐ恋人の姿をビデオカメラで追う。男は雑踏の中で奇怪な殺人事件を目撃し、その一部始終をビデオカメラが捉えてしまう。謎の殺し屋に追われることになった男は、夜の街を疾走する逃亡者となる。 監督・脚本・撮影:ワン・チャイシアン/出演:チェン・ホンレン、ルー・シンユー、チェン・ジェイー、ホー・ジョンシアン/1997-2023年/台湾/83分/配給:Cinema Drifters・大福/©FOUNTAIN FILMS CO. All Rights Reserved./10月10日（土）より全国順次ロードショー

　ベルリンなど国際映画祭で評価されながら、1997年の公開当時、わずか数日で打ち切りとなった台湾映画『逃亡者狂騒曲』。この忘れられた伝説的な作品が初めて日本で劇場公開される（デジタル・リマスター版の劇場公開は世界初）。実験的なスタイル、大胆で分裂的な映像言語を用いて、90年代の「台湾ニューシネマ」とは異なる、新たな台湾映画の姿を世界に示した作品を作り上げたのは、台湾CM界のレジェンドとして知られるワン・チャイシアン監督。本作の打ち切りとともに映画制作からは身を引いたワン監督に、製作から約30年を経ての日本公開を機にインタビューした。 ◆◆◆ ニューヨークに行くことを夢見るダンサー。夜はナイトクラブで働き、昼は恋人とまどろむ。昼夜が逆転した生活を送りながら、台北の雑踏の中を漂っている。まるで光に誘われる蛾のように。祭りの夜、爆竹とロケット花火の光が夜の街を照らし、男ははしゃぐ恋人の姿をビデオカメラで追う。男は雑踏の中で奇怪な殺人事件を目撃し、その一部始終をビデオカメラが捉えてしまう。謎の殺し屋に追われることになった男は、夜の街を疾走する逃亡者となる。 監督・脚本・撮影:ワン・チャイシアン/出演:チェン・ホンレン、ルー・シンユー、チェン・ジェイー、ホー・ジョンシアン/1997-2023年/台湾/83分/配給:Cinema Drifters・大福/©FOUNTAIN FILMS CO. All Rights Reserved./10月10日（土）より全国順次ロードショー

――この作品を作るまでずっと広告作品を撮ってきましたが、なぜ映画を撮ることになったのでしょうか? ワン・チャイシアン監督（以下、ワン）　長い間CMを撮ってきて、「自分なら映画も撮れるんじゃないか」と思い始めたんです。多少、虚栄心もあったかもしれません。「映画を撮れる監督こそ、本当の監督だ」と思っていたところもあった。でも、この挑戦によって、僕はたくさんの代償を払うことになりました（苦笑）。

――例えば、どんな代償ですか? ワン　まずは体力ですね。徹夜で映画を撮って、昼間はいつものように広告の仕事をする。映画の撮影が終わって家に帰り、少し寝たら、またすぐに広告の撮影に向かう。そのときは考えもしなかったけれど、後になって、なぜあれほど体力が衰えたのかが分かりました。おそらくあの時期に、自分でも想像していなかったほどのエネルギーを消耗していたんでしょうね。 　それから経済面です。友人と一緒にお金を出して作った映画で、僕自身も製作費の半分を出しました。かなりの金額でした。でも、映画はまったく売れなかった。結果的に、かなりのお金を失いました。

――この映画では、台湾を脱出してニューヨークへ行きたいと願うダンサーを主人公にしています。なぜダンサーを主人公にしたのでしょうか? ワン　当時、僕は反抗的な若者たちが好むような商品の広告をたくさん撮っていて、出演者にもダンサーを多く起用していました。彼らは身体表現が豊かで、周囲の変化にも敏感な人たちだと思っていたからです。若者たちを観察しているうちに、彼らの生活パターンも分かってきました。昼間はほとんど見かけないのに、夜になるととても活発になる。 　この映画の最初のタイトルは『蛾』でした。蛾は夜になると現れて、光のあるところへ飛んでいく。そういう姿が、当時の若者たちの生命力に似ていると思ったんです。今も同じかもしれませんが、夜になると光のある場所へ飛び込んで、狂ったように思い切り遊ぶ。 　もちろん、彼らにはもっと広い世界へ行って羽ばたきたいという理想もある。当時の台湾では戒厳令が解除され、それまで抑え込まれていたものが一気に解き放たれるような狂騒のなかで、誰もが自分自身の出口を探していたと思います。僕らの世代では、芸術家やクリエイターにとって、アメリカといえばやはりニューヨークでした。そうなると、主人公が目指す憧れの街も自然とニューヨークになったわけです。

――主人公のダンサーを演じたチェン・ホンレンさんは素晴らしいですね。 ワン　映画を撮る前に、広告の撮影で彼をキャスティングしたことがあったんです。映画を撮ることになってオーディションを行ったとき、彼がこの役にふさわしいと思った。彼の出演が決まってからは、彼自身のリアリティをもとに物語の展開を考えるようになりました。 ――劇中に何度も登場する彼のナレーションは、とてもユニークで詩的な言葉だと思いますが、彼自身もああいう考え方をする人だったのでしょうか? ワン　あれは、当時の僕が世界に対して抱いていた考えです。ただ、当時の僕はもうそれほど若くなかったので、若者たちがこの世界をどう見ているのかを想像しながら書きました。 ――タイトルは最初は『蛾』だったとおっしゃいましたが、なぜ現在のタイトルになったのでしょうか? ワン　映画の編集が終わってみると、写実的な映画とはかなりかけ離れた、抽象的な作品になったと思ったんです。それなら、もっと超現実的なタイトルにした方がいいんじゃないかと思い始めました。 　この映画を見た友人の一人が、有名な詩人、ホンホン（鴻鴻）の詩に「逃亡者に捧げるダンス」という作品があって、この映画にぴったりだと勧めてくれたんです。確かに、このタイトルはこの映画に合っていると思った。ある意味では、この映画はラブストーリーという形を借りて、政治を語りたかったんです。それで、すぐにホンホンさんからタイトルを（原題に）使う権利を買いました。

――この映画は、起承転結のある物語とはかなり違いますね。ドキュメンタリー的な部分もあれば、実験的で、超現実的な部分もあります。 ワン　僕自身、抽象的なものが好きなんです。物語に対して、ある種の抵抗感を持っていました。映画で物語を語るだけでは面白くないと思っていた。当時の台湾映画には、現実を客観的かつ冷静に見つめる作品が多かった。僕は、その時代にしか存在しなかったような、カオスで、過激で、騒がしい現実を反映した映画を作りたかった。ストーリーを超えた何かを、観客に体感してもらえる映画を作りたかった。

――劇中の花火祭りはすごかったですね。どういうふうに撮影したのですか? ワン　あれは実際に台南で行われた塩水蜂炮（ロケット花火祭り）です。疫病を追い払うために始まったと伝えられる、無数のロケット花火を激しく打ち上げる独特の祭りです。それを撮るために、メインの35ミリカメラでは主人公を撮り、16ミリカメラも何台も同時に回しました。この撮影のためにわざわざ購入した16ミリカメラもあったのですが、それも撮影中にどこかにぶつかって壊れてしまいました。 　現場では、カメラマンたちは機材を担ぐだけではなく、防護具や防護服も身につけなければならなかった。撮影を終えて戻ってきた皆が、「まるで戦場へ向かうような大変さだった」と言っていました。 ――しかも、その祭りを撮るだけではなく、群衆の中に俳優も入れて暗殺と追撃の芝居をつけたわけですから、さらに大変だったのではないでしょうか? ワン　実際、同じ日にすべてを一度に撮り切るのは無理でした。時間が足りなかったし、現場もとてつもなく混乱していた。そのため、芝居の部分は台北に戻ってから似たような場所を探して、追加撮影したカットもかなりありました。

――ダンサーが高速道路をバイクで疾走するシーンや、屋上の縁を歩くシーンなども難しい撮影でしたね。 ワン　今振り返ると、今挙げた場面はどれも本当に危険な撮影でした。僕は何にでも全身全霊をかけてしまい、撮影と冷静に距離を取ることができなかった。今なら、そういう撮影はしないだろうと思います。 　特に屋上のシーンでは、主演のチェン・ホンレンさんに十数階の高さにある建物の縁を歩いてもらいました。ワイヤーアクションのように、彼の腰にワイヤーをつけて安全対策はしていましたが、撮影の途中で、僕自身の足も震えてきたんです。そのとき、「こんな命をかけるようなことを俳優にやらせてはいけない」と思いました。 ――30年後、今の観客にこの映画をどういうふうに見ていただきたいですか? ワン　ショックを受けるかもしれないけれど、観客が見ているのは決してフィクションではなく、当時の僕が見ていた台湾の現実そのものだったんです。この映画を、少しマジック・リアリズム的な要素を持つ「半ドキュメンタリー映画」と理解してもらえたら嬉しいですね。