《ついに完結》“普通の吹奏楽部のアニメ”がなぜこれほど胸に迫るのか？ 多くの苦難を乗り越えた『響け！ユーフォニアム』が見せる“京アニの完全復活”

　山田康雄のルパン三世。緒方恵美の碇シンジ。日本のアニメーションの歴史には、その声を聴いただけで、背景や設定を知らない一見の視聴者にも一瞬でそのキャラクターの人格が伝わってしまう、語り継がれるような声優の名演が存在する。公開中の映画『最終楽章 響け!ユーフォニアム』後編で黒沢ともよが演じる女子高生・黄前久美子も、そうした名演の歴史に刻まれるキャラクターの1人になるだろう。

　実を言えば筆者は、夏前に今回の『最終楽章 響け!ユーフォニアム』の前編を劇場で見て以来衝撃を受け、何度も繰り返し映画館で鑑賞し紹介したいと思いつつ、この作品を未見の観客に伝える記事が書けずにいた。 　それまで長い間『響け!ユーフォニアム』という作品をきちんと見たことがなかった。吹奏楽部を舞台にした京都アニメーションの優れた作品であること、山田尚子監督によるスピンオフ『リズと青い鳥』の高い評価は知っていたのだが、テレビアニメを第1話からきちんと見たことはなかったのだ。10年以上、3シーズン39話続いた物語を完結編だけ見てわかるはずがない、と思いつつ、どんな作品なのか空気だけでも感じようと思いながらふらりと劇場に入った。 　だが驚いたことに、わかるのである。登場人物は20人をこえ、いちいち名前のテロップや紹介が出るわけでもない。ここまでシリーズを見てきた観客を前提にした完結編なのだから当然だ。だがそれにもかかわらず、一人一人の吹奏楽部員がどんな性格で、主人公とどのような関係にあるのかが、なんの説明もなくとも初見の観客である自分にすんなりと入ってくる。 　その理由は声だ。声優たちが一人一人のキャラクターに充てる声がキャラクターを鮮明に色分けし、その人物の魂がどんな形をしているのか、言葉の説明ではなく直観的に感じられるように表現しているからである。 　だがその声優たちの技量、そしてそれが作品にもたらす広がりを、『ユーフォニアム』を見たことがない観客に伝えるのはとても難しい。「全国大会をめざす吹奏楽部の生徒たちの葛藤を描いた作品で、声の演技が素晴らしいんだ」と書いたところで、この映画の音と声が作り出す豊かさ、世界の広がりは何一つ伝わらない気がするのだ。『となりのトトロ』を見たことがない観客に「田舎に引っ越した少女が森で不思議な生き物と出会うアニメ」と説明しても「よくある話だね」と言われてしまうように、これまでの表現を超えた映画は説明する言葉が存在しない。

　中でも主人公の黄前久美子を演じる黒沢ともよの演技は傑出している。スクリーンで彼女が声を発するたびに、絵に描かれたキャラクターがみるみる豊かなふくらみを持ち、キャラではなく人間に見えてくるのだ。とはいっても黄前久美子は、特別に声や見た目に特徴のあるキャラクターではない。ごく普通の家庭に育った、ユーフォニアムを演奏するごく普通の吹奏楽部部長。突飛な行動や壮絶な過去を持つわけでもなく、他のアニメなら主人公の背景にいる「普通のクラスメート」であっても不思議ではない少女。だが日本のアニメーション作品の歴史上でも、黄前久美子は屈指の複雑なキャラクターなのだ。 　その普通の女子高生の中にある「複雑さ」を描いたのが2013年に書かれた『響け!ユーフォニアム 北宇治高校吹奏楽部へようこそ』である。 　筆者も映画を見るまで誤解していたのだが、『響け!ユーフォニアム』の原作はマンガでもライトノベルでもない。のちに吉川英治文学新人賞を受賞し、実写映画化された『愛されなくても別に』などの作品を世に出すことになる、女性と女性の関係を描く作家、武田綾乃の若き日の小説作品である。 〈「久美子ってさ、結構性格悪いやん?」  「えっ」 　  　ショックだった。久美子ちゃんはいい子だね。関わったことのある人たちは、皆、久美子のことをそう評価した。優しいね。優しいね。幼少期から刷り込まれてきた言葉に、自分を近づけようと思ったのはいつからだったろうか。自分は優しい。その理想を追いかけ始めたのは。 　  　黙り込んだ久美子に、麗奈はうっとりと微笑みかける。  「そのいい子ちゃんの皮、ぺりぺりってめくりたいなあと思って」 「…………もしかして、私いま悪口言われてる?」  「悪口ちゃうって。そういうとこが好きって言ってるの。愛の告白やん」 武田綾乃『響け!ユーフォニアム　北宇治高校吹奏楽部へようこそ』（宝島社文庫）より〉 　武田綾乃が描いたこのシーンは、刊行から2年後にアニメ化された『響け!ユーフォニアム』第1期の中で、登場人物たちの言葉を標準語に変更し、再構成されて黒沢ともよと安済知佳によって演じられることになる。

　繰り返すが、いきなり今回の完結編、『最終楽章』を映画で見た筆者は、第1シーズンで交わされたこの2人の会話も関係性も知らなかった。にもかかわらず、聴いているだけでわかるのだ。この2人がどういう関係であるのか、その距離、温度、手触りが、会話を交わす声で伝わってくるのである。 　本当にそんなことができるのか、と疑う人には、公開終盤ながら今でも劇場で上映されている『最終楽章』後編を映画館で見て、黄前久美子が何度も発声する「ですよねえ」という相槌、状況ごと、相手ごとに違う、その声の演技を聴いてもらうしかない。それを文字で書いた言葉で説明するのは不可能である。 「ですよね」というのは典型的な「受けの芝居」だ。吹奏楽部の部長である黄前久美子は、映画の中で下級生の不満を受け止め、“自分の「性格の悪さ」を見抜く世界でたった一人の親友”である高坂麗奈と高校生活最後の大会で独奏を獲得することを目指し、そのライバルとなる転校生・黒江真由と対話し、同時に自分の進路に悩む。周囲の言葉を黄前久美子が受け止め、「ですよね」とため息のような声をもらすたびに、観客にはその反響で彼女たちの魂の形がわかる。まるで暗闇を飛ぶ蝙蝠が、自分の声の反響で洞窟の形を察知すると言われるように。これは暗闇の中の魂の形の物語なのだ。 　黒沢ともよの黄前久美子だけではない。火のように激しく燃える心と久美子への思いを抱えた高坂麗奈（CV:安済知佳）、友人を傷つけるほどの才能と友人を求める孤独が混沌と入り乱れる「美しい怪物」として立ちふさがる転校生・黒江真由（CV:戸松遥）、一人一人の声の名演がオーケストラ楽団のように作品を構成する。「管楽器は人の声に最も近い楽器だ」という言葉があるが、それは「人の声は管楽器に近い」ということでもある。『響け!ユーフォニアム』は彼女たちの声によって演奏される、人間の心の音楽であるともいえる。

　後輩の久石奏を演じる雨宮天が、今回の劇場版のもとになる3期の放送時のイベントでブログに書いた文章がある。 〈　ちょっとマニアックな話になるかもしれませんが、ユーフォ3では、奏のそれぞれのキャラクターに対する距離感はセリフの語尾に込めました。 　奏は基本的に素直だと私は思っていますが、シチュエーションや相手によっては笑顔で刺したり躱したりするところもあるため、全体は表情に合わせた声で、語尾に本音を込める…そんなイメージで演じていました。 　例えば真由相手なら、対面して話していてもそっぽを向いているニュアンスを語尾に込めることが多いです。 （雨宮天オフィシャルブログ天模様　2024-06-02「 ユーフォ3お祭りフェスティバル 」より）〉 　映像の表情に合わせた声をあてながら、語尾に違う感情を混ぜることでシーンに深みが出る。演者自身による的確な『ユーフォニアム』方法論の分析であり批評だ。雨宮は続けて書いている。 〈　イベント参加に当たって改めて1話から見直して、戸松さん演じる真由の独特なトーン（裏があるようにもどこまでも純粋なようにも聞こえ、何者も乱せない頑ななペースがありながら繊細な温度変化を感じるトーン）が本当に素晴らしくて真似っこできなくて憧れて、今日楽屋でともよちゃんとお芝居の話ができた（役の作り方がまるで違い、こちらも真似っこできない）のがとても面白かったりして、私は自覚しているよりお芝居が好きなのだなあと思いました。 　ほしい、ほしい!となりました。 　いつもはお芝居が好きとか嫌いとかというより目の前の作品やキャラクターに向き合い挑むような感覚なので、『好き』を感じるのは思いがけずふとした瞬間なのです。 　この作品からはその瞬間をよくもらうなあと、個人的にはそんな喜びもあり、ユーフォに関われてとても嬉しいです。 （同上）〉 　こちらも「フレネミー」などという薄っぺらい言葉ではくくれない、才能と孤独を抱えた黒江真由という鮮烈なキャラクター、それを演じる戸松遥や黄前久美子役の黒沢ともよを見事に演者自身が批評した文章で、『ユーフォニアム』を説明する言葉が見つからずに記事を書けずにいた筆者は自分を恥じるしかなかった。

「ヒーローはいつもマントを着ているとは限らない」という英語圏のネットミームがある。名もなき市民が、何の見返りもなく英雄的な行為をするさま、例えば川に落ちた犬を助けたり、ホームレスが線路に転落するのを紙一重で救ったりする動画を見た時に、彼らは返信欄に英語でそう書きこむのだ。 『最終楽章 響け!ユーフォニアム』の中では、人は誰も死なない。大規模な災害も、凶悪な事件も起こらない。にもかかわらず、この映画の中で主人公・黄前久美子が見せる勇気と献身は、ほとんどヒーローのそれである。 　彼女が「理想的な良い子」だからではない。それを理解するただ一人の存在である高坂麗奈が愛する「ねじ曲がった性格の悪さ」を心の中に抱えながら、自分を追い落とすかもしれないライバルに手を差し伸べ、自分の心の暗闇にむきあう孤独に耐え、後輩の背中を押すその姿は、最近公開された『スパイダーマン:ブランド・ニュー・デイ』などの、ヒーロー映画の最もすぐれた部分に劣らない。これは女の子の青春におけるヒーロー映画であり、黄前久美子という「マントのないヒーロー」の物語なのだ。 「女同士ってうまくいかないよね」という言い回しがある。『響け!ユーフォニアム』の中で描かれる吹奏楽部員の衝突、その心の機微は確かに「女子のコミュニケーション」の難しさをテーマにしている。これが体育会系の野球部やサッカー部なら「ゴタゴタ言うな」「上級生に逆らうな」で済まされてしまう話かもしれない。 　だが武田綾乃の小説、そして京都アニメーションが作り上げた3シーズンのアニメと映画は、その軽視されがちな女子同士のコミュニケーションが単なる混沌ではなく、免疫や生態系のように一つ一つに重要な理由がある、美しい複雑さと曲線を持った豊かな音楽なのだということを描いていく。 　こうして書いているが筆者自身、『響け!ユーフォニアム』が達成している新しい声と音の表現を未見の観客に上手く伝えられたか自信がない。最終楽章の前後編を見て作品世界に飲み込まれたばかりで、長い歴史を持つ作品のすべてを理解したわけでもない。ただ、「最終楽章を見ただけでもそれがわかるから、ぜひ見てほしい」という思いだけで書いている。 　宮崎駿のアニメーターとしての映像構築能力が「見なければわからない」ものだとするなら、京都アニメーションが作り上げた『響け!ユーフォニアム』はいわば「音と声演の静かな革新」であり、「映画館でセリフと音楽を聴いてみなければわからない」ものなのだ。 　この作品の本当の価値を発見し、正しく評価できるのは、未来の女性観客なのかもしれない、とも思う。もちろん今でも『響け!ユーフォニアム』の劇場には女性ファンの姿をよく見かけるが、その女性率は時を経るに従い増えていくのではないか。 　武田綾乃という女性作家が書きはじめ、京都アニメーションという女性が作ったアニメスタジオによってアニメ化され、黒沢ともよをはじめとする女性声優たちによって豊かな肉声を与えられたこの作品が、「女性同士」のコミュニケーションをこれほど誠実に、ていねいに描いたこと、それが未来の少女たちの青春にとって「カノン（古典名作）」になっていくのではないかと思うのだ。 　ほとんど英雄的なほど「正しさ」の前に自分を捧げた黄前久美子が、最後の最後に大吉山の美しい夜景を背に「死ぬほど悔しい」とヒーローの仮面を脱ぎ捨てるように本当の気持ちを語り、ただ一人「私はあなたの隠す性格の悪さを愛する」と見抜いた高坂麗奈がそれを抱きしめる、そのシーンの意味や価値はたぶん、未来の観客たちが発見していくのだろう。

　この映画の舞台挨拶で全国を回る中、京都の劇場で主演の黒沢ともよが、シリーズ初期に『ユーフォニアム』のキャラクターデザイン・総作画監督を手がけた池田晶子氏に言及したという観劇レポートをネットで見た。そのことについて書いた公式なメディア記事はなく、ファンレポートの伝聞で勝手なことを書くのは控えようと思う。メディア取材が入る東京の舞台挨拶ではなく、京都という場所を選んで黒沢ともよがそれを語ったとすれば、それにはそうする必要と意味があったからなのだろう。 『響け!ユーフォニアム』に限らず、京都アニメーションの作品に昔から関わってきた声優たちは、2019年7月18日に起きた京アニ事件についてあえて直接的に語ることは少ない。 　今年行われた『涼宮ハルヒの消失』の再上映舞台挨拶でも、キョン役の杉田智和は軽妙なトークに終始し、ある女性声優がポツリと「映画の中と同じように、今日も雪が降りましたね」と言っただけだ。だが客席も含め、誰もが『消失』の監督である武本康弘がもうこの世にいないこと、その理由を知っている。黒沢ともよが京都の舞台挨拶で言葉を贈ったと言われる池田晶子も、そして『ユーフォニアム』の1期と2期を支えたアニメーターたちの何人かも、2019年7月に同じ場所、同じ理由でこの世を去った。 『響け!ユーフォニアム』は今後、未来において多くの観客を獲得し続ける作品になるだろう。新しい未来の少年少女が、これがどれほど繊細に作られた物語なのか驚き、この作品と作り手たちについて知りたいと望むだろう。たぶんその時古い観客たちは、この作品の作り手たちに事件が与えた影響について、新しい世代の観客に語らなくてはならなくなるのかもしれない。 　2019年7月に作り手たちに何が起きたのか。人気シリーズだったにもかかわらず、なぜ第1・第2シーズンと第3シーズンの間に8年もの空白があるのか。吹奏楽部の高校生たちの青春を描いた、一人の人間も死なない物語が、なぜこれほど取り返しのつかない痛みとそれを乗り越える勇気に満ちているのか。古い観客たちはいつか、新しく若い観客たちに語り継ぐ日が来るのかもしれない。映画の中で一人の少女が語るように「今は未来のために種をまいている」時なのかもしれないと思うのだ。 『響け!ユーフォニアム』公式から、10月11日22時にYouTube「京アニチャンネル」で『最終楽章 前編』の無料配信が行われるというアナウンスがあった。筆者はあなたにそれを見てほしいと思うし、無理なら多くの配信サービスで『前編』を見てから劇場で『後編』を見ることもできる。 　アニメーション作品として傑作であることは言うまでもない。だがそれ以上にこれは、取り返しのつかない深い傷と喪失を負った後でも、人間は魂の繊細さを回復することができるということを証明する作品であり、京都アニメーションの「復活の日」を高らかに宣言する、勇気に満ちた女性ヒーロー映画である。