森 万里子。叡智とテクノロジーを駆使し「ひとつの世界」を可視化す──特集：越境するアーティストたち

2026年はアーティストの回顧展が続々と開催される。テクノロジーやサブカルチャーを巻き込み革新的なクリエイションを生み出してきた彼らが目指すものは？最新インタビューを通して迫る。

清らかな光に満たされた森万里子のアトリエに招き入れられると、24年前に訪れた時に包まれた安寧が蘇ってきた。彼女自身が点てたお抹茶を、選び抜かれた井戸茶碗や楽茶碗、そして金と銀で丁寧に継がれた愛用の器で供してくれる。「お茶を長く続けてきて、ようやく6年前に杲（コウ）という茶名をたまわりました」と語る。 哲学、科学をアートで統合させ、未来を展望する作品を、領域を超えて発表してきた森万里子。森にとって日本の美術館では過去最大規模となる回顧展が、今秋森美術館で開催される。今回の個展は、1994年のデビュー作から2026年の最新作まで、実に32年にわたる彼女の軌跡を一望する構成となる。「過去を振り返らず前だけを見て仕事をしてきましたから、自分の活動の変化を見つめ直すきっかけになると思います。初期の作品は未熟なところもありますが、若い頃ならではのエネルギーを感じます」と森は語る。 1990年代、若い女性アーティストが自ら身体を投じて、サイボーグなどポストヒューマン的キャラクターを演じる森万里子の作品は極めて鮮烈で、そこには瑞々しい知性と共に、日本社会の旧態依然とした家父長制とジェンダー構造への明らかな反骨があった。彼女は自身の世代を「扉が開かれた後の世代」と位置づける。「すでに女性が活躍していたニューヨークやロンドンの社会を見て、女性のポジションが確立されていない日本の状況に疑問を抱きました。70年代、80年代のフェミニズム運動の中で女性のアーティストが切り開いた地平の上で、いま私たちの世代は家庭を持ち、パートナーのサポートを得て、子どもを育てながら創作活動を続けることができます。女性らしい美意識を隠すことなく表現し、（観客の意識に）浸透させられる時代になりました。最近は平安時代の古筆に興味を持っていて、宮中の女性たちの文学表現や仮名文字の情緒を男性も楽しむようになったところなど、現代の空気感にも通じる気がします」と語る。 1997年に発表された《ドリーム・テンプル》と1999年から3年かけて制作された《Wave UFO》は、日本古来の自然信仰である神道や仏教の唯識論をはじめとする仏教思想に触れたことで、社会批評から精神世界へと森自身の関心領域を広げる転機となった。四半世紀前、当時の最新テクノロジーを駆使した没入型の環境に鑑賞者を招き入れ、内的な深層意識へ沈み込むことを促す大掛かりなインスタレーションにみな大いに度肝を抜かれた。作家が探求するビジョンに時代の最先端の知見が応え、キャリアを重ねながら進化していく。芸術表現とテクノロジーの類まれな関係性の結実である。 2000年代初頭、森は有史以前の遺跡、なかでも日本の縄文文化やヨーロッパのケルト文化へと視野を広げ、より原初的で普遍主義的なコスモロジーを探求するようになる。彼女の視点はおのずと自然と人間が未分化だった時代へと遡行していく。宇宙の超新星爆発に反応して光る彫刻《トムナフーリ》（2006）は、古代ケルトで祖先の霊が「再生」の状態に入るための道標となったという一枚岩の巨石から発想を得た。「新石器時代の遺跡を巡った時に感じたのは、宗教の発生以前、人間は人類共通の意識を持っていたのではないかということです。自然を理解しなければ生存できない時代、人間が自然の循環と調和する関係が培われました。それは日本の文化的基盤でもあり、先人の知恵として継承すべきものだと思います」 こうした視点から生まれたのが、2010年に森が設立した公益財団による「自然に作品を捧げる」ノンプロフィットのプロジェクトである。自然環境と人類の繋がりを表明するパブリックアートを六大陸に恒久的に設置することを目指した本プロジェクトは、すでにブラジルと宮古島の作品が完成し、現在エチオピアでの実現に向けて進行中だ。 「ブラジルのリオデジャネイロでは、かつて夢に現れた滝を探し出すことから始まりました。30カ所ほどの滝を見に行って、時には枝にぶら下がるような怖い思いもしましたが、最終的にそのビジョンに近い滝を見つけることができました。偶然にもそこは地域に伝わる自然信仰の儀式が執り行われる場所でもあり、リングの彫刻を設置した場所はちょうど冬至の太陽が通り抜ける位置でした」と振り返る。滝の上に浮かぶそのリングは単なるモニュメントでも、“アートのためのアート”でもない。作品の公開後も、財団の構想に賛同した多くの人々とリオ市民の尽力を得て、地域の子どもたちのための教育プログラムなど包括的なコミュニケーションが継続しているという。 エチオピアでの設置が計画されている《ピース・クリスタル》もまた同じ文脈に連なる。人類の平均身長167.5cmのクリスタル製の立体作品を、世界遺産第1号である険しい岩山の洞窟聖堂の近くに恒久設置する構想だ。世俗と隔絶された精神的な場所だという。「約600万年前にさかのぼる人類進化の痕跡を宿すエチオピアは、私たちが共通の祖先を持つこと、すなわち人類がもともとひとつの家族であることをあらためて思い起こさせます。本作は、人類の平和への祈りを象徴する作品です」 長年にわたり森万里子の表現活動の中心を貫くのが、仏教思想に由来する「ワンネス」という思想だ。2007年から同名の展覧会を世界各地で巡回してきた中で、しだいにくっきりと輪郭を現したその壮大な世界観について彼女はこう語る。「人間は常に物事を分別しますが、分断や対立しているように見えるものは、私たちの概念の上でそう捉えられているにすぎません。実際には宇宙のすべては連なる大きな一つの存在だと考えています。自分の作品を通して、その思想を感じていただけたらと思っていますし、私も制作過程で分け隔てのない世界を探り続けています」 2001年9月11日、ニューヨークでの体験がある契機となる。移民に支えられてきたこの街で、突如顕わになった社会の分断を目の当たりにした時、切実に「ひとつの世界」を可視化したいとあらためて希求したのだ。その日から25年を経てもなお、分断や対立が加速し、戦争と暴力の絶えない世界において、彼女の提唱する「ワンネス」は理想論を超えて迫ってくる。時に困難や危険に直面しても自身のビジョンを探求し、社会との繋がりを築き続ける森万里子の実践は常に本気で現実と向き合う“ガチ”だからだ。私たちが彼女に鼓舞されてきた理由はそこにある。32年間の軌跡を辿る本展は、私たちが等しく「ひとつの世界」の一部であることを示し、安寧に満ちた、壮大な光景を見せてくれるであろう。 ■『森万里子展』 会場：森美術館（東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー 53F） 会期：2026年10月31日（土）〜2027年3月28日（日） 休館日：最新情報は美術館のウェブサイトを確認 https://www.mori.art.museum ■森 万里子／Mariko Mori 東京都生まれ。ニューヨーク・東京在住。1997年の第47回ヴェネチアビエンナーレでメンツィオーネドノーレ賞を受賞。2014年、ロンドン芸術大学名誉フェローを授与される。ロサンゼルス・カウンティ美術館、サーペンタイン・ギャラリー（ロンドン）、ポンピドゥー・センター（パリ）など世界各地で個展多数。