Published: 2025-07-22 08:33

草間彌生の「無限」を探る──エスパス ルイ・ヴィトン大阪で、絵画とインスタレーションの軌跡を辿る個展「INFINITY」が開催中

大阪・心斎橋の交差点から少し外れた、大通り沿いに佇むルイ・ヴィトンのメゾン。その5階にある展示スペース「エスパス ルイ・ヴィトン大阪」で、草間彌生による個展「INFINITY - SELECTED WORKS FROM THE COLLECTION」が開催されている。

【写真を見る】草間彌生の初期作品から近年の絵画、インスタレーションまでを紹介する展覧会「INFINITY - SELECTED WORKS FROM THE COLLECTION」が、エスパス ルイ・ヴィトン大阪で開催中だ。

ルイ・ヴィトンが展開する現代アート支援プログラム「Hors-les-murs（壁を越えて）」の一環として、フォンダシオン ルイ・ヴィトンのコレクションを世界各地で巡回する本プロジェクト。東京、北京、ヴェネツィア、ソウル、ミュンヘン、そして大阪の6都市に点在するスペースで展覧会を行ってきた。

そのなかで大阪は今回が7度目の開催となり、現在大阪関西万博でにぎわうタイミングにあわせ、初めて日本人アーティストを特集する場となった。

展覧会のタイトルは「INFINITY」。1950年代から草間が描き続けてきた「無限の網」や「水玉」、そして「自己消滅」といった一連のテーマを象徴する言葉だ。

会場には、1960年代初頭から2023年までの約60年にわたる草間の作品から、ペインティング8点、インスタレーション1点、そしてかぼちゃの彫刻1点が展示。それぞれの作品は、時代や形式をまたぎながら、草間のなかに一貫して流れる“個”と“無限”の交錯を可視化している。

展示のハイライトとなるのは、没入型のインスタレーション《無限の鏡の間 ― ファルスの原野（または フロアーショー）》。1965年に初めて発表され、2013年に再制作されたこの作品は、四方を鏡に囲まれた空間に水玉模様が無限に増殖し、草間が「自己消滅」と呼ぶ体験を通じて、観る者の方向感覚を消し去ってゆく。

「無限の網」は、草間が60年代から一貫して描き続けてきたシリーズであり、当時の抽象絵画の潮流と呼応するようにして展開・進化してきた表現でもある。

また、1964年に制作されたドローイング作品には、彼女の象徴的なモチーフではなく「足」が反復されている。墨による描写も草間の作品としては珍しいが、60年代のニューヨークでパフォーマンスアートに取り組んでいた彼女は当時「身体」に強い関心を寄せていたという。現在も続く“モチーフの増殖”というテーマとも深く関わる、初期の視点が垣間見える。