Published: 2024-12-17 20:03

『坂本龍一 | 音を視る 時を聴く』展が開催──ダムタイプの高谷史郎が坂本龍一のクリエイションを紐解く

2023年に惜しくも他界した坂本龍一の大規模展『坂本龍一
 音を視る 時を聴く』が、東京都現代美術館で開催される（12月21日～）。坂本と数多くの協働を果たし、今回の展覧会にも作品を発表しているダムタイプの高谷史郎が、坂本龍一のクリエイションを改めて紐解く。

【写真を見る】『坂本龍一
 音を視る 時を聴く』展が開催──ダムタイプの高谷史郎が坂本龍一のクリエイションを紐解く||◼︎音を展示空間に立体的に設置する、坂本龍一展

現代を代表する音楽家として世界的に活躍するのみならず、アートの分野においても精力的に創作活動を続けた坂本龍一（1952-2023）。東京都現代美術館で12月21日から開催される『坂本龍一｜音を視る 時を聴く』展（～2025年3月30日）は、惜しくも2023年に他界したこの稀代の表現者による大型インスタレーション作品を包括的に紹介する国内初の展覧会になるという。本展でフィーチャーされるのは、主に2000年代以降、坂本がさまざまなアーティストとコラボレーションしながら実践してきた“音を展示空間に立体的に設置する”という野心的な試みの数々。メディアアーティストグループ、ダムタイプの主要メンバーとして知られる高谷史郎は、この期間にもっとも多くの作品で協働したアーティストだ。

高谷曰く、「雲の上の人のような存在だった」坂本龍一に直接対面したのは1990年、「当時はまだ決して知名度が高かったとは言えないダムタイプの活動をよくご存じで、とても驚いたのを覚えている」という。その後、99年に初公演された坂本のオペラ作品《LIFE》に映像担当として参加したことが、初の共同作品へとつながっていったようだ。

いわば20世紀を総括するような内容で構成された《LIFE》では、音楽様式を緻密にシミュレートした坂本による楽曲とともに、歴史的資料や映像が使用されていた。しかし、 “時間芸術”の特質上、その意味や背景が理解される前に観客の視界から流れ去ってしまうというというジレンマがあった。また、坂本たちはその膨大な映像資料や音の素材を何か別の形でまとめられないかと模索していた際に、山口情報芸術センターから新作制作の話があったという。

「すぐに《LIFE》のことが思い浮かび、坂本さんに相談しました。インスタレーションであれば、もっと細やかなところまで人の心に伝えることができるのではと考えたんです」

そして完成した《LIFE–fluid, invisible, inaudible...》（2007）は、空前絶後と言っていいほど壮大なインスタレーション作品となった。宙吊りにされた9つの水槽に霧が充満し、そこに映像が投影されるとともに、対応して設定された18台のスピーカーが音を共鳴させていく。オペラに使用された音や映像が、約400個のシーケンスに切り分けられ、アルゴリズミックに組み合わされて、無限に変化し続けるのだ。||◼︎“時間軸の解体”を目指して

「音楽には始まりと終わりがあり、時間に制約されています。しかし、坂本さんはオペラの《LIFE》を制作していたときから、この縛りを取り払ったフレームの在り方を考えていたようです。そういう意味では、インスタレーションという形式が彼の志向にピタッとハマったのではないかと思います」

時間軸の解体は、坂本による最後の自伝『ぼくはあと何回、満月を見るだろう』（新潮社）でも繰り返し語られているように、彼をあくなき表現へと突き動かす大きなテーマの一つであったようだ。2021年に舞台芸術の祭典ホランド・フェスティバル（オランダ）で初演されたオペラ《TIME》に関しては、時間の否定に挑戦した作品であったことが記されている。坂本が全曲を書き下ろし、能に触発されて「夢の世界」を描いたという本作では、高谷の制作による映像を背景にして、舞踊家の田中泯や笙奏者の宮田まゆみらがパフォーマンスを行った。オランダでの初演時には、坂本は癌による体調不良のためにリモートで制作に参加するかたちになったが、この時からインスタレーション作品にすることを構想し、東京都現代美術館での展覧会が決定した際には、会場で最初に配置することを希望していたという。《TIME TIME》のタイトルで、本展で初披露となる本作の構成を手がける高谷は、取材時にはまだ制作段階であったものの、「ストーリーをストーリーとして伝えるための装置ではなく、その中にある本質を伝えるためのインスタレーションにしたい」と語ってくれた。

本展では、高谷が参加した作品が他にも複数出品されるほか、カールステン・ニコライや真鍋大度、中谷芙二子等とコラボレーションした大型作品10点あまりが出展される。時代を遡れば、メディアアートのナムジュン・パイクと共作するなど、80年代から音楽活動と並行して実験的な試みをはじめていた坂本龍一にとって、現代アートとの関わりは創作活動全般のなかでどのような位置付けだったのだろうか？

「コンピュータ技術が進化してきたことで、かつては難しかった坂本さんの意図が実現できるようになってきましたが、するとさらに新しいアイデアが湧き出てくるといった様子でした。僕には想像することしかできませんが、刺激を受けるだけでなく、すごく楽しんで取り組まれていたのだと思います」

本展の構想時に200枚以上の図面を書きながら、ともに打ち合わせを重ねたという高谷は「坂本さんに届いてほしい、そんな思いで今、展示制作に取り組んでいる」という。そこにどんな創造の世界が広がっているのか、会場に足を踏み入れる瞬間が楽しみでならない。||◼︎『坂本龍一
音を視る 時を聴く』

会場：東京都現代美術館 企画展示室 1F/B2F ほか 会期：12月21日～2025年3月30日 開館時間：10：00～18：00 休館日：月曜（1月13日、2月24日は開館）、12月28日～1月1日、1月14日、2月25日 観覧料：一般 ¥2,400、大学生・専門学校生・65歳以上 ¥1,700、中高生 ¥960、小学生以下無料||◼︎高谷史郎／SHIRO TAKATANI

アーティスト。1984年からメディアアーティストグループ「ダムタイプ」の活動に参加し、98年に個人の創作活動を開始。坂本龍一が取り組んだ現代アートにおいて、最も多くの作品で共同制作者として協働した。