「理解の浅さが露呈」新曲『シンデレラ』炎上中のミセスが抱える表現の限界…「コロンブス」炎上に通ずる根本的問題とは

　10月23日に公開されたMrs.GREEN APPLEの「シンデレラ」のMVが物議を醸している。キャバクラで働く女性を主人公に据えた設定や、男性との親密な関係を思わせる演出に対して、SNSでは疑問や批判の声が上がっている。 　問題の本質は、夜の仕事を題材にしたこと自体にあるのではない。複雑な社会的背景を持つ題材を扱いながら、それに見合うだけの深い理解や表現上の工夫が感じられないことに、多くの人が違和感を覚えている。

　10月23日に公開されたMrs.GREEN APPLEの「シンデレラ」のMVが物議を醸している。キャバクラで働く女性を主人公に据えた設定や、男性との親密な関係を思わせる演出に対して、SNSでは疑問や批判の声が上がっている。 　問題の本質は、夜の仕事を題材にしたこと自体にあるのではない。複雑な社会的背景を持つ題材を扱いながら、それに見合うだけの深い理解や表現上の工夫が感じられないことに、多くの人が違和感を覚えている。

■ボーカルの大森元貴が脚本・監督した「シンデレラ」MVが炎上 　「シンデレラ」は、9月30日に発売されたアルバム「POPS」の収録曲である。MVの企画・脚本・監督を担当したのは、ボーカルの大森元貴だ。自らMVの監督を務めるのは今回が初めてであり、約8ページに及ぶプロットを書き上げ、キャバクラで働く人へのヒアリングも行ったという。制作側の説明によると、思い通りにならない現実に苦しみながらも、自分自身を肯定して前に進もうとする女性の物語として構想された作品である。

　MVでは、幼い頃にプリンセスに憧れていた女性が、成長してキャバクラで働きながら生活する姿が描かれる。部屋には督促状が置かれ、経済的に苦しい状況にあることが示唆されている。また、男性から頭をなでられる場面と、幼少期に父親から頭をなでられた記憶が重ねられるなど、主人公が抱える愛情への渇望をうかがわせる演出もある。 　もちろん、キャバクラで働く女性を主人公にすること自体が問題なのではない。夜の仕事も現実の社会に存在する職業であり、そこで働く人々の喜びや苦しみ、人生の葛藤を映像作品で描くことには何の問題もない。重要なのは、何を描いたかではなく、それをどのように描いたかという点にある。

　今回のMVで引っかかるのは、主人公の人物像が、ありきたりなイメージを切り貼りするようにして作られているように見えることだ。経済的に困窮する女性、華やかな夜の世界、男性からの愛情への渇望、幼少期の父親との関係。いずれも人間の複雑な内面を描くための題材になり得るものだが、それらを並べただけでは、1人の人間の人生を深く描いたことにはならない。むしろ、このような紋切り型の要素が並んでいることで、制作者が思い描く「不幸な女性」の典型的なイメージをなぞっているようにも感じられる。

　この問題は、これまでに発表されたミセスの楽曲にも通じるものがある。大森が書く歌詞には、傷ついた人や生きづらさを抱えた人に寄り添って、励ますようなものが多い。人間には弱い部分もあるし、思い通りにいかないこともある。それでも自分自身を受け入れて、前向きに生きていこうというメッセージは、多くのファンの共感を集めてきた。 ■ミセスの表現が抱える“限界”が露わになった 　ただし、そこには1つの限界も感じられる。ミセスの歌詞では、苦しみを抱える人の思いが丁寧にすくい取られる一方で、その苦しみがなぜ生まれるのか、どうすれば状況を変えられるのかという問題にまで踏み込むことは少ない。つらいことがあっても大丈夫だと励まし、今の状況を肯定するように呼びかける。

　しかし、何が大丈夫なのか、何を根拠に希望を持てるのかという点は、必ずしも明確に示されない。言葉の響きは優しくても、その言葉によって何か新しい認識が得られるかというと疑問が残る。 　もちろん、ポップソングに人生の具体的な解決策を求めるのは筋違いだという意見もあるだろう。音楽には、具体的問題を解決するのではなく、苦しんでいる人の心を一時的に楽にする役割もある。しかし、それだけでは深みがなくて物足りないと感じる人もいる。

　ミセスの音楽は、苦しんでいる人を勇気づけることには長けている一方で、その苦しみの背景にある現実を問い直すことには、必ずしも積極的ではないように見える。そのような表現は、多くのリスナーに支持されやすい。複雑な問題に目を向けたり、自分の価値観を揺さぶられたりすることなく、そのままの自分で良いという安心感を与えてくれるからだ。それは大衆的なポップミュージックとして大きな強みでもあるが、表現が一定の深さから先に進まない原因にもなり得る。

　今回の「シンデレラ」のMVは、そのようなミセスの表現が抱える限界を露わにしてしまった。キャバクラで働き、経済的に困窮し、男性との関係にも葛藤を抱える女性を主人公にすると、その人物が置かれた社会的な状況が問題になる。そこでは経済的な事情や家庭環境、労働のあり方、男女の格差など、個人の心の持ちようだけではどうにもならない問題が存在する。 　ところが、作品が最終的に提示するのは、自分自身を肯定するという抽象的なレベルのメッセージのみである。複雑な現実を持ち出しながら、その複雑さに十分に向き合うことなく、すべてを個人の考え方の問題へと回収してしまう。

　現実の複雑さを描こうとするのであれば、その複雑さに見合うだけの人物理解や表現の説得力が求められる。今回のMVでは、深刻な問題を扱っているにもかかわらず、実際に描かれている内容の深さとの間に隔たりがあるように思われる。 ■2024年には「コロンブス」のMVが批判を浴びた 　この点を考えると、2024年の「コロンブス」のMVをめぐる騒動との共通性も見えてくる。そのMVでは、歴史上の偉人に扮したメンバーが類人猿を思わせるキャラクターたちと交流する場面が描かれ、植民地主義や人種差別を連想させるとして批判を浴びた。

関連記事:ミセス「コロンブス」MV大炎上への強烈な違和感 　所属レコード会社は歴史や文化的背景への理解に欠ける表現が含まれていたことを認め、MVの公開を停止した。大森自身も差別的な意図はなかったと説明した上で、配慮が不足していたことを謝罪している。 　コロンブスという歴史上の人物は、かつては新大陸を発見した偉大な冒険家として語られることが多かった。しかし、その航海がヨーロッパによる植民地支配の拡大につながり、先住民に深刻な被害をもたらしたという負の側面も、現在では広く知られている。そのような歴史的背景を持つ人物を登場させるのであれば、植民地主義や人種差別を連想させる可能性について慎重に考える必要があったはずだ。

　「コロンブス」と「シンデレラ」では、問題視されている表現の内容も、その重大さも異なる。しかし、両者には、自分たちが伝えたいメッセージに合わせて題材を選びながら、その題材が持つ歴史的、社会的な意味への理解が十分に表現されていないという共通点がある。 　「コロンブス」では、歴史上の人物が楽しい冒険や未知の世界を象徴する存在として使われた。「シンデレラ」では、夜の仕事や経済的困窮が、傷ついた女性の人生を象徴する要素として使われている。いずれも、題材そのものが持つ複雑な背景よりも、制作者が表現したい物語の方が優先されている印象を受ける。

■複雑な現実を描く際に露呈した「理解の浅さ」 　大森は、現代の日本を代表するポップミュージックの作り手の1人である。人々が求める言葉や感情をすくい取り、それを多くの人が親しめる音楽として届ける能力は高い。その才能を否定する必要はないし、彼の音楽によって励まされ、救われたと感じる人もたくさんいるだろう。しかし、優れた表現者であっても、複雑な現実を描く際には、その理解の浅さが露呈してしまうことがある。 　「シンデレラ」のMVをめぐる論争は、ミセスの音楽が持つ魅力と、その表現が抱える限界の両方を浮き彫りにしたと言えるだろう。