“朝ドラ史上最狂”の父役が話題に…若い頃は「生意気」、「流れるような土下座」姿がSNSでバズった渡部篤郎（58）が再び“伝家の宝刀”を抜くまで

　俺たちの渡部篤郎は、本来、伝家の宝刀のような俳優だった。ここぞという作品で、ここぞという役で活躍する最強の刃。 　当たり役は1999年の『ケイゾク』の刑事・真山徹。それから2009年のNHK土曜ドラマ『外事警察』の公安の魔物と呼ばれる住本健司。渡部の演技はいつも空間に緊張感をもたらし物語の密度を高めてきた。 　ところが、近年の渡部篤郎はここぞ、というより、常に出しっぱなしの刀になっている。

　俺たちの渡部篤郎は、本来、伝家の宝刀のような俳優だった。ここぞという作品で、ここぞという役で活躍する最強の刃。 　当たり役は1999年の『ケイゾク』の刑事・真山徹。それから2009年のNHK土曜ドラマ『外事警察』の公安の魔物と呼ばれる住本健司。渡部の演技はいつも空間に緊張感をもたらし物語の密度を高めてきた。 　ところが、近年の渡部篤郎はここぞ、というより、常に出しっぱなしの刀になっている。

　2025年はDMM TVの『幸せカナコの殺し屋生活』で殺し屋会社の社長を演じ、フジテレビ水10『Dr.アシュラ』では主人公の師匠、WOWOW『怪物』の“正義”という名の警察庁次長、そして映画『爆弾』では捜査一課のエリート交渉人役で、佐藤二朗の怪演を貫禄たっぷりに受け止めた。 　2026年に入ると、さらに彼を見る機会が増えた。ムロツヨシ主演のスペシャルドラマ『うちの弁護士はまたしても手がかかる』の大御所俳優役にはじまり、1月期は玉木宏主演の木曜劇場『プロフェッショナル 保険調査員・天音蓮』で玉木演じる主人公のバディ。7月期の小池栄子主演の火9『さよならノワール』では主人公のかつての上司で、失踪した後、過去の記憶を失って現れるという謎めいた役だった。 　秋はさらに出ずっぱり。9月17日にはNetflix『ダウンタイム』とDMM TV『幸せカナコの殺し屋生活2』が同時にスタートし、28日には連続テレビ小説『ブラッサム』で朝ドラ初出演、そして10月7日からはじまったフジテレビ水10『ポリティカルパン』では謎の情報屋・乾役で出演している。 『ブラッサム』や『ポリティカルパン』の番宣番組にも出ていて、最近はとにかく渡部篤郎の顔を見る機会が多い。フジテレビ系の連ドラだけで1年半に4本も出ている。こうなると出しっぱなしの刀というよりも高級な包丁。料理上手な人が器用にレストラン級の料理を作るときの必需品。そんな感じは悪くはない。 　だが、どの作品でもたいてい「信頼できる上司」「ワケありの年長者」「権力側の重鎮」として存在していることが、余計なお世話だが気にかかる。ラスボスかそうでないかの違いはあれど、ある種の安心感を与える役割を任されるようになっているのではないだろうか。本来、渡部篤郎の魅力は、ぐらぐらと足元が揺らぐような不安感だったはずなのに、いつの間にか、渡部篤郎ならこんな役、と安心して見てしまうのだ。

　しかし、この秋、その懸念が吹っ飛ばされた。『ブラッサム』の主人公・珠（石橋静河。幼少期は村上蘭）の父役が、朝ドラ史上、最強（最狂）だったのだ。その不安感たるや、これぞ俺たちの渡部篤郎である。 　ヒロイン・珠のモデルは、著書『生きて行く私』が100万部超えのベストセラーになった作家・宇野千代。珠の父・清治も、宇野千代の父にかなり寄せて造形されている。実家の酒蔵からの仕送りだけで暮らし、一切働かず、自分は馬で遊び回りながら妻や子どもたちには厳しくあたる。土砂降りの中、娘を裸足で買い物に行かせたり、覚えにくい名前の料理を暗記させて夜中に買いに行かせたり、丼にひよこを仕込むといういたずらをしたり。宇野千代の書いたものを下地にしているため、清治の行為は実に独創的だ。 　これまでの朝ドラの「ダメ父」は、働かない、酒びたりという、ほぼステレオタイプだった。清治は違う。宇野千代が「バルザックやドストエフスキーの小説の中にしか出てこないような、一種の奇人乃至狂人だった」と書いた父がモデルなのだから。朝ドラで奇人、狂人の父というのは、おそらく初めてではないだろうか。その一方で、第3回、夜桜を背景にした縁側で月明かりを浴びながら鳥籠のカナリアを見つめる清治の横顔は、珠に文学の目覚めを促す。その姿を珠が作文に書いて褒められるのだ。珠は、人間は見たままの存在ではなく、内面に何か違うものを隠していることに幼くして気づく。 　だが、その詩的な顔は、またすぐ変貌する。妻・リョウ（国仲涼子）がカナリアを逃がしたときには、半狂乱で手のつけられない状態になる。予測できない感情の乱高下はさらにエスカレートし、第9回ではもうひとりの自分の幻影に怯え刃物を振り回す。もはや朝ドラではない。夜のサスペンスだ。 　いくら最近、配信で自由な時間に見られるとはいえ、朝、見ている人たちだってまだまだいるなかで、ここまでやりきったのは偉業である。 　ただ、これは台本に書いてあったことだと渡部は言っている。彼は、求められたことをやったまでだと。 〈試写会後に行われた会見に登壇した渡部は、「（私が演じる葉野清治は）とんでもない父親なんですけど。私のような心の優しい人間が果たしてできるのかと。頑張って、無理して演じております（笑）。」とユーモアを交えて挨拶。また記者から役作りや、自身が演じた清治と石橋演じる珠との関係性について聞かれると、「皆さんが見たイメージで、（清治は）最後まで悪い父親でいいと思うんです。父親の身勝手さとかを演じなければ中途半端になってしまうと思ったんです。どこがいい父親だったのかは彼女（=珠）が思う事じゃないですか。（なので）僕は（清治と珠の関係性は）あまり考えずに思いっきり台本通りに演じました。」と答えていた。 （スターダストプロモーション公式サイト「 渡部篤郎 連続テレビ小説『ブラッサム』第1週完成試写会見 」より）〉 　筆者もこの会見に参加してコメントを聞いていたが、ひじょうにクレバーだなと思ったのは、視聴者がつい「実はいい人だった」と思ってしまいそうなところを、自らはそう促さない物言いであることだ。 　宇野千代は作家であり、話を盛っていることだってあり得る。渡部の言葉は、彼女が辛かった思い出を美しく物語化することで乗り越えた、という読みの余地を残しているのだ。例えば宇野千代は、ひよこのエピソードを、あくまで父のために作られた伝説ではないかと『生きて行く私』に書いている。また、雪の日に父が出刃包丁（ドラマではりんごを切る刃物）を振り回したことについても、「私は父に代わって、あの瞬間の父を語ってやりたいのである」と書いている。 　清治という人物はなぜ奇人になったのか。様々な想像を喚起する姿を作り出す、文学の余白を大事にするような演技。恐ろしいところも美しいところも徹底的に忘れられない絵のように鮮烈に演じている。

　振り返れば、渡部篤郎が注目されたのは、ドラマ『青春の門』（1991年）や映画『橋のない川』（1992年）といった文芸ものだった。評価が大きく高まったのは、伊丹十三監督の映画『静かな生活』（1995年）。この作品で日本アカデミー賞の優秀主演男優賞と新人俳優賞を受賞し、演技派として注目されるようになった。大江健三郎の家族をモデルにした作品で、渡部は大江の長男・光をモデルにした、障がいをもつ息子イーヨーを演じた。 「リアルな障害者と純粋な魂の持ち主とを共存させる渡部の演技に非の打ちどころはなく、光を含む大江一家にも認められたほど」と『アクターズ・ファイル 渡部篤郎』（2000年、キネマ旬報社）内、出演作データに書かれている（作成:山下慧）。その後、岩井俊二監督の『スワロウテイル』（1996年）も話題になった。 　90年代に出てきた彼は、ちょっと不良性があり、それが文学的なにおいを放つ俳優として重用されたように思う。70年代に連続ドラマ『傷だらけの天使』をやっていた頃の萩原健一や水谷豊の系譜である。泉谷しげるは00年代の渡部を「渡部は生意気だよな（笑）。役者たるもの、生意気じゃないとダメなんだけれどね」（「アクターズファイル渡部篤郎」より）と語っている。 　そんな彼が、場を読み取る技術の人でもあると知ったのは、2006年にフランスに単身渡航し、マルグリット・デュラスの『La Pluie d'été à Hiroshima』（日本では「ヒロシマ・モナムール」として知られている）に出演したときだった。 　筆者はアヴィニョン演劇祭に取材に行った。廃墟の教会を劇場として使い、天井もなく、外の雑音も聞こえてくるような、声の響かせ方が難しい場にもかかわらず彼は器用に声を届かせていた。その場に立って、どういるべきか、把握する力に長けているのを感じたものだ。芝居を見てその舞台度胸がすごいと感想を述べた筆者に、渡部は舞台裏を多く語らず、にこにこと微笑んでいた。ただ“「劇場で事前に声を出してみて、声が通りにくい方角は捨てた」と言った渡部の割り切りの良さには驚かされた。”と筆者は当時のインタビューで書いた（キネマ旬報社『acteur』12年7月号より）。 　そんな、クールでスマートな渡部篤郎がユーモアをまといはじめたのは、2010年以降で、2014年の『ビター・ブラッド〜最悪で最強の親子刑事〜』あたりからだった。 　佐藤健と組んだ親子刑事もので、渡部が演じる父親のあだ名は「ジェントル」。これまでの渡部自身のイメージをネタにして、親しみへと転化させた。近年は、男性用かつらのCMに出たり、Netflix『ダウンタイム』では「神の手におまかせあれ」と人差し指をカメラに向けるカリスマ美容整形外科医を演じたりと、警察関係者や上司以外の役も増えている。

　2016年の『お義父さんと呼ばせて』の「流れるような土下座」もSNSをわかせた。渡部が演じたのは、土下座などしそうにないスタイリッシュな一流総合商社の役員。それが第4話で土下座する。土下座というと汗と涙の無様な姿という先入観があるが、渡部のそれはとことんクールでスマートだった。 『ブラッサム』第7回の清治の土下座も実に上品だった。腰から折り、背筋はしゅっとまっすぐ伸びたまま。 　ある時期から渡部のモノマネがネタにされることが増えたのも、クールでスマートでジェントルな、ちょっと視聴者から遠い存在だった彼を身近に感じさせる効果をもたらした。 『ケイゾク』を撮った堤幸彦監督は今年公開の映画『hinata』で俳優に渡部のモノマネをさせていた。ちょっと空気が漏れたような、滑舌がやや悪そうな発声が独特の色気の一因であるが、笑いの要素にもできたのだ。だが『ブラッサム』の清治の怒声は滑舌もはっきりして迫力があった。 　2010年代以降になると、少し影のある昭和のムードはテレビドラマや映画で主流ではなくなっていき、違う側面――ポップで笑いのあるものが求められるようになっていったのだと思う。渡部はそれにもしっかり対応してきた。先述の『acteur』の取材で「今までにない役を演じるために、ボイストレーニングもしていると語っていた。その努力がしっかり成果を生んでいるのだ。 　1990年代から続く長い旅を経て、『ブラッサム』でかつての渡部篤郎が帰ってきたように思えたのは、明治時代を舞台にした物語だからだろう。現代劇では居場所を失いつつあった影や狂気も、明治の物語の中でなら存分に生きる。本人が言うように、求められるものを的確に演じる素養が、彼のなかに確実にあるのだ。明治〜昭和にかけて生きた人間を『青春の門』や『橋のない川』などで演じてきた積み重ねが。 　やっぱり伝家の宝刀。いざというとき力になるべく、磨き続けているのだろう。