「ハリウッドで1日でも多くサバイブしたい」俳優・平岳大が『レンタル・ファミリー』で感じた海外作品への出演にかける想い

現代の日本における「レンタル家族」サービスをモチーフにした映画『レンタル・ファミリー』が2月27日に公開されました。ハリウッドを拠点に活躍する日本人映画監督のHIKARIさんの作品です。　 本作は、東京で暮らす落ちぶれたアメリカ人俳優が、ひょんなことから日本の「レンタル家族」サービスで「白人男性」の役で働き始めることになり、さまざまな依頼を通じて人間ドラマが展開されていくというストーリーです。　 主人公のフィリップを演じるのは、2023年にアカデミー賞主演男優賞を受賞したブレンダン・フレイザーさん。レンタル・ファミリーの会社を営む多田という人物を演じたのは平岳大（ひら・たけひろ）さんです。　 海外時代劇ドラマ『SHOGUN 将軍』をはじめ、海外作品での活躍の場を広げている平さんに、BuzzFeed Japanは単独インタビューを実施。撮影の舞台裏や海外作品への出演にかける想いなどについて詳しく話を伺いました。

現代の日本における「レンタル家族」サービスをモチーフにした映画『レンタル・ファミリー』が2月27日に公開されました。ハリウッドを拠点に活躍する日本人映画監督のHIKARIさんの作品です。　 本作は、東京で暮らす落ちぶれたアメリカ人俳優が、ひょんなことから日本の「レンタル家族」サービスで「白人男性」の役で働き始めることになり、さまざまな依頼を通じて人間ドラマが展開されていくというストーリーです。　 主人公のフィリップを演じるのは、2023年にアカデミー賞主演男優賞を受賞したブレンダン・フレイザーさん。レンタル・ファミリーの会社を営む多田という人物を演じたのは平岳大（ひら・たけひろ）さんです。　 海外時代劇ドラマ『SHOGUN 将軍』をはじめ、海外作品での活躍の場を広げている平さんに、BuzzFeed Japanは単独インタビューを実施。撮影の舞台裏や海外作品への出演にかける想いなどについて詳しく話を伺いました。

――今回の『レンタル・ファミリー』に出演することになった経緯と、出演が決まった時の心境を教えてください。　 今作は最初に台本をいただいて、リモートでオーディションを受けました。あとから監督のHIKARIさんは「最初から平さんに決めていた」なんて言っていたのですが、実際はすっごいオーディションをしたんですよ！ だいたいのオーディションは台本を元に1回、2回演技を見てもらったら「ありがとうございました」みたいな感じで終わるのですが、『レンタル・ファミリー』では1時間半くらいかかって。もう最後のほうとか喉が枯れて声が出なくなるくらい（笑）。 「これで決まらなかったら、ちょっとギャラを請求したいな」なんて思っていたら、まさかの2回目のオーディションをやることになりました。その時も1時間半のセッションで。なので、出演が決まった時は、「はぁ〜よかった」という気持ちでした（笑）。

――大変なオーディションを経ての出演だったのですね。HIKARI監督は、その中でどんなポイントを見ていたのだと感じましたか？　 HIKARIさんは正解を求めているわけじゃなくて、可能性を探っていたのかなと感じました。 「多田というキャラクターはカメレオンみたいな人だ」って言っていて。本番でもそうでしたが、人物として、いろんなニュアンスを試してみたいということを感じたので、「今度はすごく怒ってみよう」とか「皮肉屋なニュアンスでやってみよう」とか、さまざまな要素を組み合わせるようにして、多田という人物を作っていきました。 HIKARIさんは、情緒で押していかないタイプの監督でした。笑いが起きるようなシーンや、感動的なシーンも「お涙ちょうだい」みたいな形ではなく、あくまでストーリーで訴えるような。さまざまなやり取りをさらっとドライに表現しつつも、ちゃんと感動もユーモアもあって、その塩梅が絶妙でした。 ――多田は、社交的な人柄ながら、心の中にどこか重たく暗いものを抱えている一面も感じられる人物でした。 そうですね、私も撮影現場で「暗いシーンや役は得意なので言ってください」という具合で（笑）。 多田は人間関係で寂しさも抱えているけど、でも別にそれを四六時中考えているわけではない。レンタル・ファミリーというサービスのキャスティングも、あくまでプロデューサー的な姿勢で「このプロジェクトだから白人男性のキャストが欲しい」くらいの適当さというか、いろいろな面で取り繕うのが上手な人柄を意識して演じました。

――平さんは今作の役作りのために、実際のレンタル家族サービスの関係者にも取材されたということですが、取材や作品への出演を通じてサービスに対する思いはどのように変わっていきましたか。 最初はそんな商売があるとは知りませんでした。 印象的だったのは、お会いしたレンタル家族サービスの経営者の方が話していた、あるおばあさんからの依頼についてのエピソードです。 依頼の内容は、「隣の部屋で寝てほしい」というものだったそうです。その方は都会に住んでいて、子どもはいるけど忙しくて会いに来てくれなくて、でも忙しいだろうからとその方から「会いに来てくれ」と伝えることもできずにいたと。「それでも不安だから、隣の部屋で誰かに寝ていてほしい」という依頼だったのですね。 そうした話を聞いて、リアルなニーズだなと感じました。同時に、自分にも年老いた母親がいて、なかなか会えずにいることを思ったりもしました。

――多田のセリフの中でも「レンタル・ファミリーは人を売るんじゃなくて、感情を売る仕事だ」という話がありましたね。 多田はベンチャー企業の経営者として先見の明や商才がある人物ですが、あのセリフは詭弁ではなく、本当に「感情を売っている」という考えで言っているのだと思います。 例えば、電車の中で目の前に座ったおじいさんの仕草がどこか自分の父親に似ていて、他人を家族と重ね合わせる、みたいなことが日常でたまにあるじゃないですか。こうしたことは、人間のとても自然な行動だと思いますし、そこにマッチする形でサービスとして提供しているのが「レンタル・ファミリー」という仕事なのだなと。 最初に「レンタル・ファミリー」という仕事があると聞いた時は、ちょっといかがわしい印象も抱いたのですが、知れば知るほど「人間としてなかなか埋められない本質的な空白」を、パッチワークの応急手当てのような形で埋めてくれる、真っ当なサービスだと捉えるようになりました。

――共演者の方々とは、現場でどのようなやり取りをしながら撮影を進めたのでしょうか。 主演のブレンダンとのやり取りもそうでしたが、リハーサルで細かく「セリフはこういう言い方をしましょう」というやり取りはなく、「この人はこういう生い立ちだよね、こうだよね」とざっくり確認しあった上で、「本番ではいったん話したことは忘れて、その日の流れでやりましょう」みたいな感じの進み方でした。 撮影現場で要素が足されることもあるし、引かれることもあるし、当日の現場によってやることが全く変わっていきます。 これは『レンタル・ファミリー』に限ったことではなく、海外での撮影現場ってけっこうこんな具合ですね。 ――ブレンダン・フレイザーさんは、どんな俳優だなと感じましたか。 ブレンダンはオスカーも取りましたし、まず俳優として素晴らしいことは言うまでもないのですが、今回共演して、「演技がうまいとかそういう次元を超えた、人としての魅力がすごい人だな」と感じました。 僕のインスタで『レンタル・ファミリー』の宣伝をすると、英語で「ブレンダン・フレイザーを見てるだけで泣ける」というコメントをくれる方がけっこういるんです。僕も「確かに、ブレンダンはなんだか見てるだけで泣けるよな」と思います。 カメラの前に立ってセリフを言うだけじゃない、人間としての幅というか魅力というか、そういう部分をすごく感じさせる俳優でした。

――撮影中で特に印象的だったエピソードはありますか？ 地方のロケでビジネスホテルに宿泊したのですが、大浴場がありまして。「ブレンダンが大浴場にいたら面白いな〜」と思いながら行ってみたら、本当にブレンダンが入っていました。 ちょうど近くで小学生のスポーツ大会みたいな催しがあったらしくて、20人くらいの子どもたちがもう湯船に飛び込んだりうわーってやってて、その中にブレンダンがいるという（笑）。 　 ――『レンタル・ファミリー』本編にそのまま出てきそうなシーンですね。 でしょう。ブレンダンも、日本という慣れない土地で、頑張って撮影に臨んでいたんじゃないかなと思います。 そうした姿を見るにつけても、彼自身に「演技を超えた魅力」があるなぁと思いましたね。

――今作は「アメリカ人から見た日本」が舞台ということで、平さんとってはメタ的な視点から日本で起きていることを演じる形だったのではないかと思います。今作を通じて、日本の現代社会に対して新たな気づきなどはありましたか？ 「やっぱりみんな寂しい」ということを感じました。自分の中にある寂しさに気づいてない部分もあるし、気づいてはいるけれどわざと背を向けたり、「そこはまあまあ」みたいな形でうまくやり過ごしているような。 その「寂しさのパンドラの箱」を開けてしまってもどうしようもないし、現実の生活もあるし、仕事だってしなきゃいけない。こんなシチュエーションの中で、家族に対する気持ちを犠牲にしてしまっている。そんな人が結構いるんじゃないかなって思いましたね。 自分も、実家に暮らしているわけではないので親に寂しい思いをさせているかもしれないですが、一方でそのことについて毎日後ろめたい気持ちを抱えているわけでもない。　 こんな具合に、寂しい気持ちを持ちながらもそこに蓋をしつつ生きている感覚を、多田というキャラクターとして落とし込んで演じることができました。 『レンタル・ファミリー』は、普段日の当たらないところに明かりを照らした作品なのかなと思います。

――『レンタル・ファミリー』への出演を経て、「家族という存在」に対する考え方や向き合い方に変化はありましたか？ 前に本で「家族には3つの“ち”がある」という話を読みました。最初は“地”で、自分の生まれた土地のことですね。2つめは“血”で、親や家族からの血。3つめが“知”で知識のことです。 この3つの“ち”が繋がって、家族・ファミリーができている、というような話だったのですが、最初の2つの「地」と「血」は動かしようがない要素じゃないですか。与えられた環境の中で居心地が悪い人だっていると思います。 だけど、今は世の中が多様化していて、自分の思考や趣味など、最後の「知」の部分でつながりあえる時代です。『レンタル・ファミリー』という作品を通じて、レンタル・ファミリーが提供しているような疑似的な関係にも心のよりどころを求めていくことは、「ありなんじゃないかな」と思うようになりました。必ずしも本物の家族に限らずとも、誰かと家族的なつながりを持つことだってありうる、という話ですね。

――俳優視点で、日本の作品と海外の作品とで異なると感じる点についてもお伺いできますでしょうか。 日本と海外の作品とを比較するときに一般的によくあがるのは「バジェット（予算）の違い」ですが、個人的には「スケジュール感の違い」を大きく感じています。 日本の場合、1日の撮影スケジュールに10シーンとか入っていて、時間の余裕がないから演技にあたっていろんなことを試せないのですよね。ただ日々のスケジュールをこなすだけで精一杯という現場が多いです。 対して海外だと、1日で2シーンとか3シーンの撮影であることが多く「今度はここでこういう風にやった方がいいよね」「リハーサルではこうだったけど、実際やってみたらうまくいかないね。じゃあこうしてみよう」といった形で試行錯誤できます。作品をその場で作り上げているような感覚ですね。 あとは、日本では俳優のサービスカットのように「俳優をアップにしたい」というシーンが入ることが多いですが、海外では「物語、ストーリーをどう伝えるか」ということにしか重きを置いておらず、「作品に求めている空気感や表現が撮れればOKで、俳優のアップとかも全然ない」ということが多いです。こうした部分にも違いを感じます。

――最後に、今後の俳優人生にかける“想い”をお聞かせください かつては「海外で活躍する日本人俳優のトーチをつなげていきたい」といった気持ちもありましたが、最近強く思うのは「人のためではなく、まずは自分がサバイブすること」ですね。 「自分がどこまでできるのか」ということに真摯に向き合い、いけるところまで行く。ハリウッドで、1日でも多く俳優ができるようにサバイブすることが目標です。

日本公開：2026年2月27日 監督：HIKARI 出演：ブレンダン・フレイザー, 平 岳大, 山本 真理, 柄本 明ほか 配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン