映画『オデュッセイア』──ノーランとオデュッセウス、ふたりの旅路

全編をIMAXフィルムカメラで撮影した初の長編映画『オデュッセイア』。ノーランはホメロスの『オデュッセイア』に何を見出し、なぜIMAXで撮影しようと思ったのだろうか。ライターの島崎ひろきが解説する。

『オデュッセイア』の舞台は、今からおよそ3200年前の古代ギリシャ。途方もない年月に目眩がするが、実際に映画を観てみると、そこで語られている物語が少しも古びていないことに驚く。それと同時に、不思議な既視感にも襲われる。原作を読んだことがないのに、なぜ私はこの物語を知っているのだろう？ スパルタ王メネラオスの妻である王妃ヘレネが奪われたことを発端とする、ギリシャ諸勢力とトロイアによる「トロイア戦争」。その戦争で何が起き、終戦後に英雄たちはどうなったのか。吟遊詩人たちは500年もの間、物語を歌にして語り継いだ。その口頭伝承のひとつが、やがて文字へと形を変え、ホメロスの『オデュッセイア』として記録されたのが、今からおよそ2700年前のこと。 それから現在に至るまで、多くの語り手は、この英雄譚をそれぞれ解釈し、自分たちの物語として表現してきた。あらゆる時代の、あらゆる形式で語られてきたヒーローの活躍に耳を澄ませれば、その奥底から聞こえてくるのは、古の吟遊詩人たちの歌だ。私たちの身体には、その歌が刻み込まれている。『オデュッセイア』に覚える既視感は、この物語が強力な参照元であり続けてきた歴史に起因している。そして今回、130年ほど前に誕生した「映画」という形式によって、いや、正確に言うならば、それよりもさらに歴史が浅い「IMAX」という形式によって、英雄譚の原典のひとつがあらためて語り直されたのだ。 ■ノーランとIMAX、20年の旅路 『オデュッセイア』は、主人公オデュッセウスが故郷イタケを離れ、10年に及ぶトロイア戦争と、その後さらに10年に及ぶ放浪を経て、20年ぶりの帰還を果たすまでの物語だ。そして、この「20年」という歳月は、奇しくも本作の監督であるクリストファー・ノーランが、劇映画にIMAXフィルムカメラを導入してから、全編IMAX映画を完成させるまでの期間と重なる。 2008年、『ダークナイト』の一部シーンでIMAXフィルムカメラによる撮影を実現して以降、『インセプション』（2010）を除くすべての監督作でこのフォーマットを採用し、作品を重ねるたびにIMAX表現の可能性を広げていった。そして2026年、ついに全編をIMAXフィルムカメラで撮影した史上初の長編劇映画『オデュッセイア』が完成する。 この約20年に及ぶ歩みは、つまるところ、巨大で重く、機動性に乏しいうえ、一度にフィルムを回せる時間もおよそ2分半しかなく、さらには駆動音があまりに大きいため、会話シーンの同時録音さえ難しいという、まったく劇映画向きではないIMAXフィルムカメラを、いかに劇映画のカメラとして使いこなすか。その挑戦の日々だったといえるだろう。 今回、『オデュッセイア』で全編IMAX撮影が実現したのは、従来機より軽量で、静音性にも優れたIMAXフィルムカメラ「Keighley（キーリー）」と、駆動音を大幅に抑える専用の防音装置「ブリンプ」の開発により、会話シーンを含め、撮影可能な場面が大幅に増えたからだ。 とはいえ、IMAXフィルムカメラの扱いづらさがすべて解消されたわけではない。近年では、『DUNE／デューン』シリーズに代表されるように、巨大で扱いにくいIMAXフィルムカメラを使わずとも、デジタルカメラによって、IMAXを象徴する「1.43:1」の画面に対応した映像を撮影できるようになっている。 それでもノーランは、不自由なフィルムというフォーマットにこだわり続ける。 巨大なカメラを僻地まで運び、ときには泥や水にまみれることも厭わず撮影を行う。本物の木造帆船を海へ出し、俳優たち自身に帆を操らせ、櫂を漕がせる。そこでわずか2分半の真剣勝負を何度も繰り返しながら、デジタルでは代替できないほどの膨大な情報量と圧倒的な画質を誇るIMAXフィルムに、現実の光を焼き付けていく。 おそらく、ノーランはこう信じている。『ベン・ハー』（1959）や『アラビアのロレンス』（1962）などの大作映画から、『ゲーム・オブ・スローンズ』のようなドラマシリーズまで、形式と物語が合致した壮大な作品がすでに数多く存在するなか、それらに勝利するためには、現実そのものと格闘しながら、そこで生まれる光景を巨大なフィルムに記録するしかない、と。 そんな「巨大映画」への倒錯ともいえる執念の果てに、ノーランが辿り着いた題材が、古典英雄譚『オデュッセイア』だったのだ。そして、ノーランとオデュッセウス、ふたりの旅路が重なるとき、本作における「帰還」は、ひとつの時代の終わりを告げるものとなる。 ■魔法からトリックの時代へ ヒーロー映画とは、ヒーローが到着する瞬間を待つ映画である。危機に陥った場所へ、そこにいなかった者が現れ、その存在によって世界の秩序が回復する。『オデュッセイア』は、英雄譚における到着のカタルシスを、20年という歳月の果てに解き放つ。 オデュッセウスは故郷への帰還を果たすため、陸地、浜辺、海という3つの空間を行き来する。人間の社会がある陸地、神々の力が支配する海、その両者が交わる境界としての浜辺。この3地点をめぐる移動の反復は、帰還への期待を高める一方、その「到着」に両義的な意味を与えていく。帰還のための一時的な上陸も、そこに暮らす者たちから見れば、「海からやってきた者」による侵入にほかならないからだ。　 そこで鍵となるのが、「クセニア」と呼ばれる歓待の文化だ。劇中では「ゼウスの掟」と呼ばれ、誰もが知る絶対的なルールとして、たびたび言及される。たとえ見知らぬ旅人であっても、訪ねてきた者を快く迎え入れ、食事や寝床を与えなければならない。なぜなら、相手がみすぼらしい乞食のように見えても、実は神が変装した姿かもしれないからだ。 本作で描かれるのは、人間同士の信頼や連帯を前提とした掟が生きる青銅器時代が、オデュッセウスの旅とともに終わりへ向かっていく過程だ。ラストの戦いで雷鳴が響き続けるのは、この掟の終焉を目前にしたゼウスの叫びのようにも聞こえる。そして、その終わりの始まりをもたらしたものとして登場するのが、トロイの木馬なのである。 本作の冒頭には、「ゼウスの掟」に逆らうトリックとしての「木馬」が、人間と神々の領域を分つ境界である浜辺に佇み、そこへ本物の馬が駆けていく象徴的なショットがある。人を信じるための約束そのものを武器へと変えた木馬のトリック。その勝利の先には、裏切りが疫病のように広がり、他者へのやさしさが失われていく世界が待っている。そんな警告を、本作から読み取ることもできるだろう。 しかし同時に、そこにはもうひとつの解釈が開かれている。木馬は、神の魔法から人間のトリックへと時代が移り変わっていく予感でもある。ただの木でできた巨大な物体をみて、人々は「これは神への奉納物である」という物語を投影し、城門を開いた。人間は、神の奇跡が自分たちを動かすと信じていた時代から、自らの嘘によって他者を動かす時代へと足を踏み入れる。そして、その先に待っているのが、「映画」という巨大な嘘なのではないだろうか。 「一見、魔法のような時代」という冒頭の言葉が指すのは、嘘によって引き起こされる裏切りや殺戮と、虚構が人間を動かし、物語を語り継いでいく希望が、同時に存在する世界だろう。オデュッセウスにとっての木馬が、ノーランにとってのIMAXだとしたら、そのトリックはなにを変えたのか。 ノーランは約20年かけて、もともと博覧会や科学館で発展したIMAXという異質な形式を劇映画へと運び込み、ついには1本の映画を全編IMAXフィルムカメラで撮影する。木馬が神々の魔法の時代の終わりを告げたように、IMAXもまた、私たちが「映画」と呼んできたものの輪郭を、劇場の形ごと変えつつある。 3200年前の物語は、IMAXスクリーンを満たす強烈な光へと姿を変えた。その先、地平の向こうから次に到着するものを、私たちはまだ「映画」と呼べるのだろうか。その答えを内に隠した巨大な木馬こそ、『オデュッセイア』なのだ。この壮大なトリックを、ぜひ劇場で見届けてほしい。 ■『オデュッセイア』 9月11日（金）より全国公開（9/4〜10まで IMAX先行上映中） 2D（字幕／吹替）、IMAX®（字幕）、Dolby Cinema®（字幕）、4DX（字幕／吹替）、MX4D®（字幕／吹替）、35mm（字幕）の全6種9バージョンで公開 配給：ビターズ・エンド　ユニバーサル映画 © 2026 UNIVERSAL STUDIOS photo by Melinda Sue Gordon © Universal Studios. All Rights Reserved. 文・島崎ひろき 編集・遠藤加奈（GQ）