昭和世代の郷愁を誘う…「洋楽ロック」が再注目されるワケ　「レッド･ツェッペリン」映画の魅力とは？

　ここ最近、昭和世代の男性の心に熱狂と郷愁をよみがえらせる映画が続いている。 　昨年9月には音楽ドキュメンタリー映画『レッド・ツェッペリン:ビカミング』が公開された。 　今年に入ると、かつての世界的スターであり、キング・オブ・ポップと称されるマイケル・ジャクソンの半生を描く伝記映画『Michael/マイケル』が大ヒットしているほか、バンドではオアシスの最新のライブドキュメンタリー『オアシス:ドント・ルック・バック・イン・アンガー』、伝説の英バンドのドキュメンタリー『ザ・フー / アメイジング・ジャーニー』、ヘビーメタルの重鎮アイアン・メイデンの密着ドキュメンタリー『フライト666』など、多くのドキュメンタリー映画が公開されている。

　ここ最近、昭和世代の男性の心に熱狂と郷愁をよみがえらせる映画が続いている。 　昨年9月には音楽ドキュメンタリー映画『レッド・ツェッペリン:ビカミング』が公開された。 　今年に入ると、かつての世界的スターであり、キング・オブ・ポップと称されるマイケル・ジャクソンの半生を描く伝記映画『Michael/マイケル』が大ヒットしているほか、バンドではオアシスの最新のライブドキュメンタリー『オアシス:ドント・ルック・バック・イン・アンガー』、伝説の英バンドのドキュメンタリー『ザ・フー / アメイジング・ジャーニー』、ヘビーメタルの重鎮アイアン・メイデンの密着ドキュメンタリー『フライト666』など、多くのドキュメンタリー映画が公開されている。

　しかし、数億円規模のヒットになる作品は多くない。それでも多くの洋楽ドキュメンタリーが劇場公開されるのは、一定数の根強いコアファン層の集客が見込めるからだ。 　洋画不況が続く昨今、興行収入1億円にも届かない作品も多いが、そんななかでも『レッド・ツェッペリン:ビカミング』は、2億円を超える興行収入を記録して話題になった。 　1960年代後半から70年代に世界中のハードロックファンを魅了した伝説のロックバンドが再注目された背景を紐解いていくと、そこには、かつてラジオをむさぼるように聴き、洋楽の最新曲をカセットテープに一生懸命録音していた、昭和の音楽少年の魂を揺さぶる熱量があった。

■メンバーたちとともに伝説を追体験するドキュメンタリー 　本作は、68年に結成したイギリスのハードロックバンド、レッド・ツェッペリンが、いかに誕生し、世界中を魅了していったかを描く音楽ドキュメンタリー。 　その結成前夜の音楽ルーツの異なるメンバーがバンドを組んだ経緯、世界中を震撼させたデビューアルバム制作、一躍スターダムを駆け上がった渦中のメンバーそれぞれの胸中などが、バンド初期のライブシーンなど貴重なアーカイブ映像、画像、音源とともによみがえる。

　加えて、現在のジミー・ペイジ、ロバート・プラント、ジョン・ポール・ジョーンズが過去を振り返りながら、当時のさまざまな知られざるエピソードやそこにあった思いを語り、ジョン・ボーナムの生前音声も使用される。 　王道のドキュメンタリー構成ではあるが、当時の熱狂と彼らの伝説を現在のメンバー本人たちと追体験する内容とともに、レッド・ツェッペリンが初めて公認したドキュメンタリーという点が、ファンの心を掴むポイントになったようだ。

■当初はメディアに酷評されるも意に介さず、自力で勝ち得た成功 　レッド・ツェッペリンといえば、1969年の1stアルバム発売と全米ツアーの大成功から、同じくイギリスのバンドで世界的スターだったビートルズの座を揺るがすと当時のメディアで騒がれたハードロックバンドとして知られる。 　バンド名の「鉛の飛行船」から、実際の飛行船事故の報道写真をデザインに使用したデビューアルバムのジャケットは、現在でこそロック史を象徴するアートワークのひとつとして高い評価を受けているが、当時は物議を醸し、先鋭的だった音楽性とともに問題児的なミュージシャンとしても認知され、世間の注目を一身に集めた。

　加えて、デビュー当初、彼らの音楽はイギリスの音楽誌でこっぴどく叩かれた。「楽曲の創造性に欠ける」「退屈で冗長的な音楽」「自己陶酔型でファンは少ない」など、辛辣な批評にさらされ、ジミー・ペイジのプロデュース力不足を指摘する論調さえあった。 　しかし、彼らはそんな声も意に介さず、自分たちが音楽をいかに楽しみ、ファンをどれだけ喜ばせるかだけを考えた。その結果、メディアの批評をよそにライブにはファンがつめかけ、彼らの人気はアメリカから爆発的に火がついた。そして、瞬く間にスターダムを駆け上がり、伝説のロックバンドとなる。

■メンバーの急逝後にバンドは解散するが伝説は続く 　69年から70年代を駆け抜けた彼らの音楽は、その時代を代表する先鋭的なロックであり、当時の若者たちを熱狂させた。しかし、80年のジョン・ボーナムの急逝によりバンドは解散する。 　その後、80年代はテクノロジーの進化とともに、シンセサイザーが楽器の主軸になるテクノやポップスが全盛期を迎える。そんな時代に、彼らの音楽は、ロックが輝いていた時代のプリミティブなクールさが再評価され、解散後も伝説のロックバンドとしてその名を世界中に轟かせる。彼らのアルバムは全世界で3億枚以上の売り上げを記録し、95年に「ロックの殿堂」入りを果たした。

　本作には、そんな当時の彼らのリアルな姿が映り、現在の彼らの言葉でその時代が語られる。 　そこには暑苦しいまでの時代の熱量があり、激しく、ときに切なく、自らの願いや思いを歌に込めて社会に発信してきた彼らの生き様がある。そして、彼らの音楽とともに多感な時期を過ごしたファンの人生も、そこに紐づいている。 　ラジオにかじりついて洋楽の最新曲をむさぼり、お小遣いを貯めてレコードを買ってはカセットテープに録音して友だちと貸し借りしながら、好きなバンドや曲を語り合う。そんな昭和の洋楽ロック少年の心の奥底に息づいている思い出が鮮烈に引きずり出される。

　当時のファンの思いの答え合わせにもなるに違いない。その感情が生じた理由や背景を、今だからこそ、より解像度高く思い起こすことができる。また、今改めて振り返る彼らの音楽に新たな意味を見出す往年のファンもいるかもしれない。同時にそこからは、ファンそれぞれのこれから先の人生への新たな視界が開けていくだろう。 　本作は、レッド・ツェッペリンを次の時代につなぐ意義があるのと同時に、昭和の洋楽ロックファンの熱き心の再生にもつながっている。両者が手を取り合ってともに未来へ向かうための作品だから、高い需要が生じたのだろう。

■現在のジミー・ペイジの言葉が気持ちを奮い起こす 　常にリスナーを興奮させ、誰も聴いたことがないサウンドを作ることを掲げていた彼らは、ライブ会場で「レッドゼップ！」というファンのコールに包まれて、拳を突き上げる。そんな姿が映る本作には、デビューからわずか2年ほどで世界の頂点に上りつめたメンバーとファンのとてつもない熱がこもり、そこに渦巻いたエネルギーが炸裂している。 　本作の最後にロバート・プラントは、レッド・ツェッペリンの活動を振り返り「最初のリハの1曲目からうまくいった。われわれは成功する運命だった」と語っている。

　ジミー・ペイジは「自分のなかに人と違うものがあれば、その才能を信じて伸ばす努力をするべき。目標に忠実であり続ければ、夢を実現できる」とメッセージを送る。 　それは、文字だけ読めば、成功者のありふれた言葉だろう。 　しかし、歳を重ねた現在の彼らが発する言葉には、大いなる説得力と重みがあり、人の心を突き動かす力がある。そこには、想像を絶する苦難の人生を、自らを信じることで必死に生きた彼らの魂が宿っている。

　ファンでなくても、当時のレッド・ツェッペリンの曲を聴いていた世代であれば、涙せずにはいられないだろう。 　そして、彼らの奇跡の軌跡を観てきたファンは、心を鷲掴みにされるに違いない。本作を通して、彼らとともに過ごした当時の記憶と感情がよみがえり、今この瞬間をメンバー4人とともに過ごすことになるのだから。 ■とめどなく涙があふれた 　彼らの生き様は、いくつになっても人は何かに向かって努力することができると気づかせてくれる。心を奮い立たせる音楽は、どんな状況でも希望を持ち、決して諦めるなと背中を押してくれる。本作は、若き日を思い返しながら、そんな気持ちが奮い起こされる傑作ドキュメンタリーなのだ。

　エンドロールで流れるのは、エディ・コクランによるロックのスタンダードナンバー「カモン・エヴリバディ」のレッド・ツェッペリンのカバー。エンディングで鳴り響くこの曲に、なぜか涙がとめどなくあふれた。同じ感情に襲われた昭和世代は少なくないのではないだろうか。 　そんな昭和の洋楽好きの共通言語がある映画だから話題になるのだろう。