黒沢清監督「日本三大歌合戦映画」を大いに語るーーぴあフィルムフェスティバルで話題を呼んだ傑作“講義”レポート

　去る9月25日、今年『黒牢城』でヒットを飛ばした黒沢清監督が第48回ぴあフィルムフェスティバル2026（国立映画アーカイブ=東京・中央区）に登場。特集企画「『アーカイブ』はタイムマシーン!!」の「こんなの知らなかった!　〜日本の個性溢れるアーカイブ」で、国立映画アーカイブを担当。同アーカイブの所蔵作品から3本を選んで上映、トークイベントを行った。上映されたのは、かねて黒沢清監督が「日本三大歌合戦映画」と呼んでいる『鴛鴦歌合戦』（1939年）、『たそがれ酒場』（1955年）、『日本春歌考』（1967年）。上映後、講義形式で行われたイベントで、黒沢監督は時折歌声を交えつつ、「歌合戦映画」の魅力を語った。 ◆◆◆

　去る9月25日、今年『黒牢城』でヒットを飛ばした黒沢清監督が第48回ぴあフィルムフェスティバル2026（国立映画アーカイブ=東京・中央区）に登場。特集企画「『アーカイブ』はタイムマシーン!!」の「こんなの知らなかった!　〜日本の個性溢れるアーカイブ」で、国立映画アーカイブを担当。同アーカイブの所蔵作品から3本を選んで上映、トークイベントを行った。上映されたのは、かねて黒沢清監督が「日本三大歌合戦映画」と呼んでいる『鴛鴦歌合戦』（1939年）、『たそがれ酒場』（1955年）、『日本春歌考』（1967年）。上映後、講義形式で行われたイベントで、黒沢監督は時折歌声を交えつつ、「歌合戦映画」の魅力を語った。 ◆◆◆

　まず黒沢監督は、こう口火を切った。 「本日ご覧いただいたこの3本の映画を、僕は勝手に“日本三大歌合戦映画”というふうに呼んでおります。もちろんこの3本以外にもこのような映画はあるのかもしれないんですが、僕がこれまでに見てきた日本映画の中でこの3本はやはり歌合戦映画としては別格と言っていいかと思います」 　まず、“歌合戦映画”とは何か。黒沢監督は、人が歌う映画あるいはミュージカル映画はもちろん数多くあるとして、ジャック・ドゥミの『シェルブールの雨傘』、バスビー・バークレーが編み出したハリウッドの絢爛豪華なミュージカル、フレッド・アステアに代表される軽快なダンス映画のほか、邦画では須川栄三の『君も出世ができる』や加藤泰の『真田風雲録』などを挙げた。ミュージカル以外でも、劇中で歌手や俳優が歌っているシーンはトーキーの到来とともに映画の中で広く繰り広げられてきた。 「そういった、人が歌う映画の中でも、“歌合戦映画”というのは取り分け独自のポジションを占めていると僕は考えています。“歌合戦映画”では物語の重要な構造の中に、必ず2つの相反した思想があって、それらが決定的に対立してしまうか、あるいは奇跡のように和解するか、そういったドラマを物語のクライマックスに持ってきて、まさにその瞬間を歌で表現している――これが“歌合戦映画”というものだと、僕は規定しています」

　こうした“歌合戦映画”では、登場人物たちの価値観の対立を、歌を歌うという形式で進行させていくという。普通のセリフでやれば、ギスギスした会話がただ続く手に負えないドラマになるところを、歌に置き換えることによって、スペクタクル性や娯楽性を獲得しているというのだ。そしてまず、黒沢監督はマキノ正博監督の『鴛鴦歌合戦』についてこう語った。 「歌を抜きにしても本当に目の覚めるような、痛快な傑作だなと思いました。後半のチャンバラシーンはマキノ正博の才能が存分に発揮されていて、宮川一夫のカメラもすごいんですけども、片岡千恵蔵の動きも俄然俊敏になってきて、実に見応えのある、本当に見惚れるようなチャンバラシーンでした」 　そのチャンバラの後、志村喬が演じる父親が持っていた汚い壺が実は一万両もする高価なものと分かり、志村喬は有頂天になる。すると片岡千恵蔵がいきなり怒り出し、「俺は金持ちは嫌いだが、成り上がりの金持ちはなお嫌いだ」と、長屋を出て行こうとする。それを見て、志村喬の娘の市川春代が突然一万両の壺を奪い取って地面に叩きつけてしまう。志村喬が「何をするんじゃ」と怒ると、娘は「怒らないでね、お父さん」と言って歌い出す。ここからクライマックスの歌合戦が始まる。 「歌詞の内容を簡単に要約しますと、娘がまず、『あたしゃ今こそ知りました。お金なんぞが何でしょう』と歌うわけですね。それを聞いた父親は、それまでの価値観を180度転換させて、『おー、そうじゃった。娘でかした。金よりも胸の真珠を掘り出した』と答えるわけです。それを受けて、近くにいたライバルの女性、つまり市川春代と片岡千恵蔵を奪い合った女性が、突然『花の心は花が知る』と歌い出して、『私は今日からお友達』と続けて、2人は急速に仲直りしていきます。そこへ、怒って長屋を出て行くと宣言した片岡千恵蔵がやって来て、前言をすっかり翻し、にっこり笑って娘を見て、『辛い浮世も二人なら』と朗らかに歌います。 　つまり相反するいくつもの価値観が突然にして1つにまとまり、誰もが笑顔に包まれるという奇跡のような和解のドラマが、人が歌い合うことによって成立しているのです。これが歌合戦の威力であって、他のミュージカル映画とか色々ありますが、そういった映画では多分決して見ることのできない、普通のセリフだけのドラマだったら絶対に起こることのない出来事が記録されていると言っていいでしょう。 　とりわけ、志村喬があれほど大切にしていた壺を目の前で割られた直後、その価値観をあっという間に翻す瞬間には、目眩がするほどの凄みを感じました。こんなこと、歌でやらないとさすがの志村喬もどう演じていいのか分からないですね（笑）。歌でやると全く問題ないということです（笑）」

　なるほど、これが黒沢監督の言う“歌合戦映画”の力なのだ。続いて黒沢監督は、内田吐夢監督『たそがれ酒場』に話を進める。 「これはいわゆるミュージカルではなくて、ドラマの自然な流れとして登場人物たちが一種のリアリティを保ちながら、巨大な酒場のセットの中で次々と歌を披露していくという展開になっておりまして、前半に非常に分かりやすい価値観の対立による歌合戦が見られました」 　酒場で東野英治郎と、戦争中に東野の部下だった加東大介が飲んで盛り上がっていると、隣りの席に大学生のグループがやってきて、みんなで立ちあがって肩を組み、「若者よ体を鍛えておけ」と歌い出すシーン。 「ここで歌われる歌は、1960年前後に歌声喫茶などで流行った『若者よ』という歌ですね。僕は当初、てっきり共産党の歌かなと思っていたんですが、調べてみるとそうではなく、当時の左翼運動の中でみんなが好んで歌った流行歌だそうです。この歌に東野英治郎と加東大介がいたく立腹して『やめろ』とか『近頃の若いもんは』とか言って怒り出します」 　学生たちは『若者よ』を歌い終わると「失礼しました」と言って帰っていくが、その後不意に、窓の外からデモ行進の喧騒と、ブラスバンドの音楽のようなものが聞こえてくる。映像には映らないが、音はどんどん大きくなって、デモ行進が近づいてきたことが分かる。 「このデモの人たちの歌のメロディが、戦時中の軍歌で、調べてみると『歩兵の本領』という曲だそうですね。東野英治郎と加東大介たちは、テーブルを叩きながら（この軍歌を）デモ隊の曲に合わせて歌い始める。『万朶の桜か襟の色　花は吉野にあらし吹く』と歌うわけです。で、ここはすごいところなんですけども、外のデモ隊は全く同じ曲で歌詞が全く違うものを大声で歌っている。外から聞こえてくるのはどういう歌かというと、『聞け万国の労働者 轟きわたるメーデーの』という、これは非常に有名なメーデーの曲ですね」 　東野や加藤の歌う軍歌とデモ隊の歌うメーデーの歌は、曲は一緒で歌詞が全く違う。2人は一生懸命歌うが、デモ隊の大合唱には勝てず、とうとう加東大介が窓辺に駆け寄って「バカヤロー」と叫んで、敗北を認める形になった。 「つまり、同じ曲の別々の歌詞を競うように歌い合った2つの全く違う思想を持った集団が、結局は、かつての軍人たちが労働者のデモ隊に対して、敗北せざるを得なかった。で逃げ去っていくという、戦後の歴史を象徴するようなドラマがここで起こっているわけです。 　これを真面目にやったら大変なことになると思うんですけども、もちろん真面目にやってはいるんですが、歌でやることによって何やら楽しい、そしてこの時代のある種の局面を、実にシンボリックに伝えている。政治的歌合戦というものがなにげなくここで起こっている」

　黒沢監督は続いて、この『たそがれ酒場』の別のシーンから、映画の中で人が歌うことによって映画のリアリティが劇的に変化してしまう瞬間について論じた後、3本目の大島渚監督の『日本春歌考』に進んだ。 「思想と思想が激突するという点では、これほど分かりやすいインパクトのある“歌合戦映画”も他にないと見ていいでしょう」 　と、この映画の最後の方で行われる、反戦フォーク集会の場面を紹介する。 「まず、そのシーンの少し前に、伊丹十三演じる先生が死んで葬式をやっている場面があります。そこに集まった人々が歌おうじゃないかと。おそらく共産党あるいは左翼的な人たちが好む歌なんだろうと思われる歌をみんなで歌い出します。隅の方にいる荒木一郎は、最初は黙ってるんですけれども、途中で『一ツ出たホイのヨサホイのホイ』という歌（春歌）を歌い出して、『何をするんだ』とか言って大混乱に陥るという、絵に描いたような歌合戦が見られました」 　葬式で春歌を歌って参列者を怒らせ、大混乱を引き起こした荒木一郎らは、反戦フォーク集会でも同じ挙に出る。 「最初、若者たちがギターを弾きながら、ウディ・ガスリーの非常に有名な『This Land Is Your Land』というアメリカのフォークソングを歌っています。僕もちゃんと知識はないんですけども、こういった反戦フォーク集会のようなところではこういった歌が歌われていたんだろうと思います。そして、それに抵抗するように荒木一郎の友人たちが、例によって『一ツ出たホイの』を歌い始めるのですが、周囲の若者たちは誰も全く気に留めず、フォークソングを歌い続けます。つまり、1つ前の葬式のシーンでは、左翼のインテリ男たちは荒木一郎の春歌によって大混乱に陥るわけですが、アメリカのフォークソングの前ではこの『一ツ出たホイの』という春歌は何の効力も発揮せず完全に敗北していくというシーンが見られます」 　続いて集会は、「君の行く道は〜」と、『若者たち』の大合唱になっていく。同曲は当時流行っていたテレビドラマの主題歌だが、その前では荒木たちの春歌はいよいよ影響力を失っていく。

「そしてここで、この映画のハイライトとも言っていいかもしれませんが、後半、突如目立ってくる、吉田日出子演じる金田さんという、在日朝鮮人という設定の方、この方の歌う、戦時中の多分従軍慰安婦などにされた朝鮮の女性たちの歌、というのが後半の荒木一派の強力なアイテムになってきます。金田さんが歌を歌い始めると、さすがの『若者たち』という歌も静まって黙ってしまうんですよね。 　これは、すごいなと思いました。どういう解釈でも構わないんですけれども、この在日朝鮮人である金田という女性は、多分日本からもアメリカからも差別されている上に、男性一般からも虐げられている存在。伊丹十三が最初のほうで『この一ツ出たホイのという春歌、これは抵抗の歌だ、民衆が権力に抵抗するために歌った歌だ』と力説するんですが、所詮それは男の側が勝手に夢見たものに過ぎず、春歌が本当に抑圧からの解放や反体制のシンボルになるのは、むしろ在日朝鮮人女性の歌う歌である、というような展開になってくる」 　映画はそこからさらに複雑な展開を見せる。吉田日出子演じる金田が最終的には若い男たちに囲まれ、煌びやかな服を着せられ、彼女の歌を若者たちがギターを弾きながら歌ってしまう。そしてその真ん中で吉田日出子は呆然と立ち尽くす。 「あえて解釈をするならばですね、日本の左翼インテリたちに対しては強力な影響を与えた在日朝鮮人女性の歌もアメリカには通用しなかった。アメリカというものが絶対に抵抗ができない存在として、歌でも最後は大きく立ちはだかってくる。 　いずれにせよこの『日本春歌考』、ミュージカルでは全くありませんが、歌によって先鋭的な様々な思想が戦い屈服し、そして全然別の思想に乗っ取られていく。これが公開されたのは1967年ですけども、この時代にふさわしい当時の政治的状況、大島渚などが抱いていた社会の認識のようなものが歌によってすごくシンボリックに表現されていると思いました」 　3本の“歌合戦映画”について語った黒沢監督は、トークの最後にテオ・アンゲロプロス監督の『旅芸人の記録』（1975年）の後半にある酒場の歌合戦シーン、ロバート・ワイズ監督の『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）で子どもたちが歌うメインテーマ曲『音楽の調べ』を聞いた厳格な父親が劇的な変化を見せるシーンを紹介。これらのシーンを抜粋上映して、トークイベントは終了、詰めかけた観客は大きな拍手を送った。映画における“歌合戦”の魔法のような力を縦横に語った黒沢監督の講義に、またひとつ映画の面白さ・奥深さを味わう視点をもらった気がした。