「足元から撮るカメラはすごく嫌」「昔は『絡みはフリーで』だけで…」多くの濡れ場を経験した女優・小松みゆき（55）が語る、“インティマシーコーディネーター”の必要性

　2021年、49歳で第一子を出産した女優の小松みゆきさん。20代の頃は「グラビアクイーン」として人気を集め、数々の作品で“濡れ場”を演じてきた。現在は、その経験を生かし、俳優と監督の間に立ってインティマシーシーンを調整する仕事にも取り組んでいる。かつて撮影現場で感じた不安から、「役者魂」の名のもとに我慢を求められてきた俳優たちへの思い、新たな仕事にかける決意を聞いた。（全5回の5回目/ 最初 から読む） ◆◆◆

　2021年、49歳で第一子を出産した女優の小松みゆきさん。20代の頃は「グラビアクイーン」として人気を集め、数々の作品で“濡れ場”を演じてきた。現在は、その経験を生かし、俳優と監督の間に立ってインティマシーシーンを調整する仕事にも取り組んでいる。かつて撮影現場で感じた不安から、「役者魂」の名のもとに我慢を求められてきた俳優たちへの思い、新たな仕事にかける決意を聞いた。（全5回の5回目/ 最初 から読む） ◆◆◆

――現在はインティマシーシーン、映画やドラマにおける濡れ場を調整するコーディネーターの仕事もされています。 小松みゆきさん（以下、小松）　これまでに3作品に関わりました。いずれも現在の所属事務所の社長が企画やプロデュースをしている作品でしたが、この冬には初めて外部から依頼された映画に参加する予定です。 　現在日本で活躍している「インティマシーコーディネーター」の方々はアメリカで資格を取っていると思うのですが、日本には公的な資格はまだないんです。なので現状は「インティマシーシーンをコーディネートする仕事をしています」と説明しています。 ――アメリカで資格を取ったり、資格を取った方から学ぶことは考えなかったんですか。 小松　現実的にハリウッドでの資格は取得出来ないので、日本で行われている講習や試験について問い合わせもしました。でも、先に活動を始めた方々も現場の仕事で忙しく、なかなか連絡が取れなかったり、予定されていた試験がなくなったりして。 　そもそも日本にはインティマシーコーディネーターがまだ少ないんですよ。必要とされているのに、人を育てる体制が追いついていないのが現状なんじゃないでしょうか。映画は毎年たくさんつくられるのに、私が知る限り、専門的に活動している人はまだごく少数です。現場から求められても、対応できる人が足りないという話も聞きます。 ――そもそも、なぜインティマシーシーンに関わる仕事をしたいと思ったのでしょうか。 小松　それは私自身が濡れ場を演じてきたからです。インティマシーコーディネーターという仕事を知るずっと前から「誰か間に入ってくれる人がいたらいいのに」と思っていました。私はそうしたシーンを数多く経験してきましたが、撮影現場では十分に大切にされてないなと感じることが多かったんです。それでは濡れ場をやりたいという人は減りますし、せっかくいい作品をつくろうとしている人も萎縮してしまいます。

――現場にはマネージャーもついていると思うのですが、それでは監督との間に入るのは難しいのでしょうか。 小松　マネージャーだと、どうしても役者側の立場になります。そうすると、役者対監督という構図になりかねないんですよ。 　私自身はマネージャーに「カメラより前には来ないで」と伝えていました。衣装さんにタオルを持っていてもらい、カットがかかったらすぐ体を隠す。カメラの角度が気になったら、自分で交渉したり、体の向きを変えたりしていました。本来なら芝居に集中したいのに、どこが映るかを自分で気にしなければならなかったんです。

――私は調べていて驚いたのですが、濡れ場というのは基本的にはあまり監督が演出を入れないものだそうですね。 小松　入らないことが多かったですね。もちろん、手をどう動かすかまで細かく指示する監督もいますが、私が経験した現場では「じゃあ何分、このシーンは欲しいです。絡んで最初は男性が上で、次は女性が上」といった大まかな説明だけのこともありました。でも、それだけじゃベッドシーンにならないじゃないですか?　キスをどうするのか、手をどこに置くのか、分かりませんよね。そこは私の時代はフリー演技でした。 ――そんな中、漫画家の内田春菊さんが監督を務めた映画『連結部分は電車が揺れる 妻の顔にもどれない』の撮影では絵コンテがあって、すごく助かったそうですね。 小松　絵コンテがあると全然違いましたね。次に何を撮るか、みんなの頭の中に同じ絵があるんです。準備も早いし、演じる側も「次はこうすればいいのか」と分かっているからスムーズに終わる。濡れ場だから特別扱いするのではなく、ほかの芝居と同じように段取りを決めればいいんですよ。 　昔は濡れ場があると「この役者はどういう芝居をするのかな」とスタッフが見ているような現場もありましたから。 　ただここ数年は違うと思います。インティマシーコーディネーターがいる現場では濡れ場には絵コンテが必要であることは必ず伝えますんで。今までのやり方に慣れた人の中には、絵コンテの用意をお願いしても、なかなか納得してくれない人もいるようですけれど。

――小松さんご自身が特に嫌だった撮影の思い出ははありますか。 小松　足元から撮ろうとするカメラですね。布団をかけずに絡んでいる時、足元にカメラがあると体を隠しにくいし、股間を狙われているような感じがして落ち着かないんです。撮る側に意図があったとしても、こちらは説明されていないわけですから。今、どこが映っているんだろうと考えながら演じるのは、すごく嫌でした。 ――濡れ場になると撮影に立ち会う人数が急に増えることもあったと聞きました。 小松　昔はありました。でも、今は必要なスタッフだけ、最小限の人数で撮ります。そういう環境を整えるだけでも、演じる側の安心感は変わると思います。

――そうした経験は、現在の仕事にどう生きていますか。 小松　撮影に入るずっと前、衣装合わせくらいの段階で役者さんと「何ができて、何が嫌なのか」を細かく聞きます。何がよくて何がNGか、俳優さんによって違うのでご本人の意思を確認します。人それぞれの境界線は違うからです。 　私自身は撮影中に肌が見えることより、カットがかかった後にすぐ上着をかけてほしい、という気持ちが強かったんです。でも、同じように考える人ばかりではありません。本人が何にストレスを感じるかは、本人に聞かなければ分からないんですよ。 ――男性の俳優にも確認するんですね。 小松　もちろんです。前貼りを使うか、お尻を出すかといったことも含めて、一人一人に確認します。その内容を整理して演出部などにお伝えします。 　役者さんが監督に直接言いにくいこともありますし、撮影が始まってからでは余計に言いづらいでしょう。現場では事前に決めた約束が守られているかも確認しています。撮影の途中で演出が変わることもあるでしょうから、その場の流れで決めた範囲を超えてしまわないか、そこも気をつけています。 　男性側からもインティマシーコーディネーターがいてくれた方がいいと言われますよ。「どこまで触れていいのか分からないから怖い」という声もあるんです。 　相手の了承を得て、動きまで決まっていれば、男性も安心して演じられる。女性を守るためだけの仕事ではないんです。男性も、相手が嫌だと思うことをしてしまわないかと不安になる。お互いがどこまで了承しているのか分かっていれば、必要以上に怖がらずに芝居に向き合えると思います。 　キスシーンやシャワーシーンも対象になりますし、肌の露出や性的な表現がある場面では、きちんと確認する必要があります。

――一方で、今は過激なシーン自体を避ける作品も増えているように感じます。 小松　そういう傾向はあるかもしれませんね。問題が起きるくらいならベッドシーン自体をなくそうという方向に進むこともあると思います。 　暴力的な描写についても、若い人から「そこまで見せる必要があるの?」という意見を聞くことがあります。映像に何を求めるかという感覚は変わってきているのかもしれません。 ――安全を優先するあまり、表現の幅が狭くなる心配はないでしょうか。 小松　難しいところですね。今は作り手も若くなっていますし、規制の中で新しい表現を生み出す人もいるでしょう。ただ、問題を避けるために何も撮らない、ということばかりになってしまうのは気になります。 　だからこそ、必要なシーンなら、どうすれば安全に、納得して撮れるのかを考えたい。インティマシーシーンをなくすか、我慢して撮るかの二択ではないと思うんです。

――小松さんご自身もかつては「脱ぎも含めて演技」という意識があったと思います。そうした感覚は今の若い俳優さんにもあるものでしょうか。 小松　全然あると思いますよ。名前は出せませんけれど現在有名な女優さんの昔の作品を見ると、けっこう激しい役をやっていたりするので。彼女がそうしたことを受け入れたのは、ドラマではそうしたシーンがないと成立しないし、もっと芝居がうまくなりたいとか、その先の仕事を見据えて受け入れるという部分もあったのかもしれません。 　長い間、映画の現場は男性が中心だったんです。最近ではスタッフにも女性が増えていますが以前は女性スタッフといえば現場にいらっしゃるのは記録さん（スクリプターさん）と衣装さんとメイクさんくらいでした。 　現場のある種閉鎖的な空間に女性の目が増えたことで性的なシーンに対しての作り手の感覚も変わってきているのかもしれませんし、出演する側の意識も昔とは違うだろうなと感じています。 ――以前は、嫌なことも受け入れるのが“役者魂”だと考えられていた部分がありますね。 小松　でも、それは違うと思います。“役者魂”という言葉で、ただ我慢しろと言っているだけになってしまう。苦しいことに挑戦するかどうかは、役者自身が納得して選ぶべきことです。 　俳優が自分の意思を伝え、監督もそれを踏まえて演出を考える。そのために間に立つ人が必要なんです。私自身、もっと早くそういう人がいてほしかった。だから今は、自分が経験してきたことを役立てたいと思っています。