「夜職を美化してる」「いや職業差別だ」と真逆の批判が…ミセス『シンデレラ』MVが360度から猛バッシングを受ける事情

　人気バンド「Mrs. GREEN APPLE」(以下ミセス)の楽曲「シンデレラ」のミュージックビデオ(MV)が10月23日に公開され、その内容が物議を醸している。 　MVの主人公として描かれたのがキャバクラ嬢の女性だったことで、ネットでは「夜職を美化している」「夜職の過酷な現実をエンタメとして消費している」といった批判が上がる一方、「職業差別だ」「職業にかかわらず、懸命に生きる人間の葛藤を描いた作品だ」といった反論も出ている。

　人気バンド「Mrs. GREEN APPLE」(以下ミセス)の楽曲「シンデレラ」のミュージックビデオ(MV)が10月23日に公開され、その内容が物議を醸している。 　MVの主人公として描かれたのがキャバクラ嬢の女性だったことで、ネットでは「夜職を美化している」「夜職の過酷な現実をエンタメとして消費している」といった批判が上がる一方、「職業差別だ」「職業にかかわらず、懸命に生きる人間の葛藤を描いた作品だ」といった反論も出ている。

■大森元貴が初めて監督を務め、企画・脚本も担当 　今回のMVでは、ボーカルの大森元貴が初めて監督を務め、企画と脚本も担当した。制作にあたっては実際にキャバクラで働く女性へのヒアリングも行ったという。 　作品では、幼い頃にプリンセスに憧れた女性がキャバクラ嬢として働く姿を描いている。主人公の部屋には督促状が置かれ、男性客を接客する場面や、男性に頭をなでられた主人公が幼い頃に父親からなでられた記憶を思い出す場面もある。

　思うようにならない人生に悩み、時に落ち込みながらも、最後には自分自身を受け入れ、前を向こうとする。筆者には、キャバクラ嬢という職業への賛美というより、シンデレラにはなれなかった女性全般への応援に見えた。少なくとも、夜職を美化しているようには感じなかった。 　ただ、「シンデレラ」というモチーフの受け止め方は、人によって異なる。幼い頃に憧れたプリンセスとキャバクラ嬢を重ねることで、夜職を憧れの対象として描いているように感じる人がいても不思議ではない。同じ作品でも解釈が分かれるところに、今回の議論の難しさがある。

　そして批判が起きた。そこに筆者は以前、別媒体のコラムで取り上げた『ラヴ上等』の炎上と共通する構造を感じた。 ■『ラヴ上等』はなぜ炎上したのか？　 　『ラヴ上等』は、元暴走族や少年院経験者など、いわゆるヤンキーの男女による恋愛リアリティーショーだ。「見た目は怖いが、実は仲間思いで優しい」という、ヤンキー漫画やドラマで描かれてきた世界観を、現実の人物によって再現した番組といえる。 　当然、こうしたヤンキーを美化する物語が好きな人もいれば嫌いな人もいる。特に加害行為を受けた側には受け入れ難い。ただ、配信されたNetflixは有料の動画配信サービスであり、能動的に見ようとしなければ避けることができる。

　ところが、『ラヴ上等』シーズン2では状況が変わった。出演者が過去に人に火をつけたことがあると語った場面がSNSで拡散され、番組を見ていない人たちからも批判が集まった。 　さらに、法務省が更生保護の啓発活動として番組とタイアップし、出演者を起用したポスターを作成したことで、国が過去に加害行為をした人物を広報に起用するのかと批判が強まった。 　過去の加害行為をめぐる『ラヴ上等』への批判と、キャバクラ嬢を主人公にしたミセスへの批判では、問題の性質は異なる。ただ、共通するのは、もともと一部の視聴者が楽しんでいたコンテンツが、普段は見ない人々の目にも触れ、批判が広がったことだ。

　これが凡百のアーティストであれば、キャバクラ嬢を主人公にしたところで、ここまで大きな議論にはならなかったかもしれない。基本的にファンにしか届かないからだ 　しかし、国民的バンドとなったミセスは違う。その作品は熱心なファンだけでなく、普段は音楽のMVを見ない人や、子どもを持つ親世代にも届く。そこにはキャバクラ嬢という職業に否定的な人もいれば、若者への影響を心配する人も出てくる。 　だからこそミセスとディズニーの関係を持ち出す批判も見られた。ミセスは2025年、東京ディズニーリゾートの夏のイベントにテーマソング「Carrying Happiness」を提供。2026年にもコラボレーションを継続している。

　子どもから親世代まで幅広い層に知られるようになったミセスには、それにふさわしいイメージを求める人もいる。キャバクラ嬢を主人公にしたことへの批判には、そうした期待との落差もあったと考えられる。 ■「キャバ嬢=搾取されやすい立場」との角度での批判も… 　さらに、キャバクラ嬢を搾取されやすい立場の女性と捉え「夜職の厳しい現実や搾取構造をエンタメとして消費している」「影響力のある男性アーティストが弱い立場の女性を都合よく描いている」といった批判もあった。これらも、ミセスに国民的バンドとしての責任を求めるものだろう。

　そもそも、なぜキャバクラ嬢を主人公にすることに、これほど敏感に反応する人がいるのか。その背景には近年、夜職が急速にポップカルチャーの中へ浸透していることへの戸惑いや不安もあるのではないか。 　かつてキャバクラ嬢といえば、基本的には夜の街に出入りする人たちが接する、ある種陰の職業だった。しかし近年は急速にポップ化が進んでいる。 　人気キャバクラ嬢はSNSで何十万人ものフォロワーを集め、美容やファッション、ライフスタイルについて発信する。若い女性にとって、キャバクラ嬢は夜の街の住人というだけでなく、身近なインフルエンサーにもなっている。

　その象徴の一つが、YouTubeのキャバ嬢オーディション番組『LAST CALL(ラストコール)』だろう。 　2026年1月に配信を開始した同番組は、人気キャバクラ嬢たちが審査員となり、新たなスターを発掘する内容で、応募者を「シンデレラ」と呼んでいる。 　運営会社が5月に公表した資料によると、配信開始から約4カ月で、切り抜き動画などを含む累計再生数は10億回を突破。視聴者の約75％が女性で、18〜24歳が20.6％、25〜34歳が40.6％を占めていた。

　注目したいのは、視聴者の中心が女性であり、若い世代が大きな割合を占めていることだ。キャバクラ嬢を題材にしたコンテンツは、むしろ若い女性たちにも広く見られている。 　『LAST CALL』以外にも、ABEMAのキャバクラ嬢を主役に据えたバラエティー番組『CHANCE＆CHANGE』がある。またドラマでも、永野芽郁が主演と初プロデュースを務める『ヒマチの嬢王』(DMM TV)が今冬に配信予定で、10月22日には齊藤なぎさ主演の『女帝』がスタートした。縦型ショートドラマでもキャバクラ嬢やホストなどの夜職が繰り返し題材となっている。そうなれば夜職のカジュアル化が進む。

　キャバクラは合法的な職業だが、客との金銭トラブルや過度な売上競争など、夜職特有のリスクを抱えている。実際、業界関係者の事件やトラブルもたびたび報じられる。しかし、SNSで注目を集めるのは、人気キャバクラ嬢のキラキラとした成功した姿だ。若い世代がそうした姿に憧れ、夜職を目指すことを心配に思う人が出るのも自然なことだろう。 　そうした不安を抱く人々にとって、国民的バンドであるミセスがキャバクラ嬢を主人公にしたことは、夜職のスター化をさらに後押しするものに映ったのではないか。

■国民的バンドが背負わされる責任は非常に大きい 　ミセスは表現者でありキャバクラ嬢を主人公にしたこと自体は間違いではない。人気バンドだからといって、すべての作品を教育的な内容にする必要もない。ただ、キャバクラ嬢を主人公にすることへの批判を、すべて職業差別と片づけるのもまた違うだろう。 　夜職で働く人の人生を肯定することと、夜職を若者の憧れとして広めることは別の話だ。そして、夜職の華やかなイメージが広がることへの不安と、そこで働く人々への偏見は、区別して考える必要がある。

　今回の騒動は、ミセスが国民的な存在になったことで、作品がファン以外の人々にも届き、その価値観や不安と衝突するようになったことを示している。そして、かつては夜の街に限られていたキャバクラ嬢の世界が、SNSやエンタメを通じて若い世代の日常にも入り込んでいることへの社会的危惧も感じられる。 　ミセスのMVは、その二つが重なったところで批判を浴びたのではないだろうか。