Published: 2025-07-29 21:40

オープニングシーンが最高の映画10作品を独自にランキング

『ジョーズ』『ドライヴ』『28週後...』は忘れがたいオープニングシーンを持つ映画作品の一例だ。ランクインした残りの作品は以下でチェック！

【写真を見る】作品全体のトーンを決定づける映画のオープニングシーン。あの作品は何位に？

映画作品における最上のオープニングシーンというのは、必ずしもプロットが凝っていたり、ストーリー展開上の重要なお膳立てを担っていたりする必要はない。たいていの場合、大事なのはむしろムードを盛りあげることだ。その完璧な実例と言えるのが、毎度『007』シリーズの導入部を飾る、タイトル前の一幕だろう。『007/ゴールデンアイ』ではジェームズ・ボンドがダムから身を躍らせ、『007/ダイ・アナザー・デイ』では北朝鮮へと潜入した。これらのオープニングは映画の本筋と常に関わりがあるわけではないが、ほぼ例外なくアクションとスタントが満載。そこから始まるボンドのミッションへの期待を否応なくかき立てる。

もっとも、これは英国の誇るスーパースパイ映画に限った話ではなく、あらゆる最高のオープニングシーンについて言えることだ。それらは出だしから私たちを釘付けにする。観客はたちまちのうちにその作品世界に没入し、あるいは次の2時間は割くに値する時間だと確信することになる（残念なことに、一部のオープニングシーンはあまりにも良くできているため、基本的には作品自体を尻すぼみに感じさせてしまう。4位にランクインした作品がそれに当たる）。それでは、あるオープニングシーンが本当に傑作かどうかは何をもって判定できるのか。傑作ならば何日も、何週間も、何カ月も、そして何年もあとになってもYouTubeで再生され続けるから、それがわかる。以下のリストには、そうした極上のオープニングシーンの多くがランクインしている。

10. 『ミーン・ストリート』（1973年）

マーティン・スコセッシ監督の『ミーン・ストリート』のオープニングは極上の簡明さ。雑多な小悪党ども（ロバート・デ・ニーロ、ハーヴェイ・カイテルほか）が、日々の不品行に明け暮れる様子をホームビデオ風の映像でつなぎ、観客を登場人物たちと同じ視点へといざなう。さらに際立っているのが音楽だ。シーン全体に流れるのは、ザ・ロネッツの「ビー・マイ・ベイビー」。この明るく軽快な一曲が作品のトーンを決め、70年代という時代背景を確立する。スコセッシは常に音楽の使い方を心得た監督だが、この「ビー・マイ・ベイビー」はなかでも極めつけかもしれない。

9. 『ジョーズ』（1975年）

1975年の夏、スティーヴン・スピルバーグ監督は人々を海から飛び出させ、映画館へと駆け込ませた。そして観客のほとんどは、そのオープニングシーンを観て以降、夜中に海水浴などする気も起きなくなった。月明かりの下で全裸の泳ぎを楽しんでいた哀れなクリッシー・ワトキンズが、巨大なサメの餌食にされるのを目にしたからだ。彼女を皮切りに、そのサメは大勢を海中に引きずり込み、のどかな海辺の町アミティを恐怖に陥れていく。これはこの映画で最も記憶に残る死ではないにしても（その栄誉は物語中盤のアレックス・キトナー少年のシーンに与えられよう。ロイ・シャイダーの顔にカメラがドリー・ズームしていくリアクション・ショットにはそれだけの力があった）、最も恐ろしい死であったことは間違いない。

8. 『ジュラシック・パーク』（1993年）

『ジョーズ』同様、『ジュラシック・パーク』のオープニングシーンでも、スピルバーグは独特のタッチでテンションを高め、ついには死を招く危機を勃発させる。柵を張りめぐらした一角に降ろされる巨大な動物運搬用の箱。厳格な監督責任者のロバート・マルドゥーン（ボブ・ペック）がそれを見守り、テーザーを手にした作業員たちが、おびえた顔で周囲を取り巻く。箱の隙間から垣間見えるのは、先史時代の動物のぎらつく目と不気味な鱗だ。やがて動物が暴れ出し、作業員のひとりが引きずり込まれそうになる。マルドゥーンは必死にその腕をつかみ、ラプトルを撃てと大声で叫ぶ。こうしてPG-13指定にも迫るホラーシーンを交え、スピルバーグは作品のトーンを確立する。すなわち、これはなぜ人間が自然をもてあそんではならないのかを伝える訓戒の物語なのだと。

7. 『007/ゴールデンアイ』（1995年）

ボンド映画のタイトル前の一幕は、どれがこのリストに入ってもおかしくない。ダニエル・クレイグがざらついたモノクロ画面で初のお目見えをした『007/カジノ・ロワイヤル』然り、ロジャー・ムーアがユニオンジャック柄のパラシュートで断崖から降下する『007/私を愛したスパイ』然り、ショーン・コネリーが爆破作戦に臨む『007/ゴールドフィンガー』然りだ。それでは、なぜそのなかから『007/ゴールデンアイ』を選ぶのか？ 第一に、これはシリーズ中でも屈指の興奮を誘うミニアドベンチャーだからだ。冒頭の数分間で、ボンドはダムの上端からバンジージャンプし、ロシアの兵器研究施設に潜入し、ショーン・ビーンと組んで爆発物を仕掛け、続く混乱からプロペラ機で脱出する──。第二に、これによってピアース・ブロスナン時代の新たなスタイルが、早々に確立されることになるからだ。観客は、これがアクション満載で、少々暴力的で、片時も目を離せない映画になることを予感するのである。

6. 『レイダース／失われたアーク《聖櫃》』（1981年）

最高のオープニングシーンの多くがそうであるように、この作品のそれも独立した1本の短編映画のように展開する。ジャングルの寺院に到着したインディ（演じるは、もちろん野性味あふれるハリソン・フォード）は、いくつもの罠を巧みにすり抜け、宝物を略奪し、そして巨大な岩から懸命に逃げ回るはめになる。インディのガイド役として印象的な演技を披露し、最後に壁から突き出た罠に串刺しになってしまうのは、キャリアの初期にあったアルフレッド・モリーナだ。さて、このオープニングが及ぼす効果とは？ 観客は、インディと一緒に楽しいひとときが過ごせること、そして本作がポップコーン片手に観るのに最高の映画になることを確信する。結局のところ、私たちは史上最高の映画監督の案内で冒険に出かけるのだから。

5. 『ドライヴ』（2011年）

本作は大半のシーンが登場人物相互のドラマによって進行する。アクションシーンも確かにあるが、強盗スリラーという触れ込みの割にはセリフの多い、インディーズ系ロマンスになっている。ただしクロマティックスの曲「ティック・オブ・ザ・クロック」の脈動するデジタルビートに乗った、スピード感あふれるオープニングシーンは話が別だ。ライアン・ゴズリング演じる役名のないドライバーは、このとき仕事の真っ最中。そこからロサンゼルスの街中を舞台にしたパトカーとのチェイスになだれ込み、すぐにこの男がF1レベルのドライバーであるばかりか、賢く、直感の鋭い、侮りがたい人物であることが判明する。それと同時に、観客はこの作品が本当にクールなものになることを確信するのである。だからこそ、このオープニングは映画オタクの喝采を博したのだろう。

4. 『28週後…』（2007年）

『28日後...』の続編はその前後の作品には及ばないまでも、よくできたゾンビ・アクション映画になっている。レイジウイルスのパンデミックが発生した初期、ドン（ロバート・カーライル）と妻のアリス（キャサリン・マコーマック）は、ほかの数人の生存者とともに、ロンドン郊外のコテージに立てこもっている。一同が夕食の席に着くと、ひとりの少年が戸口に現れ、入れてほしいと懇願する。だが不幸にも、少年は感染した親族や隣人をそうとは知らずに大勢引き連れてきていた。その後の流血の惨事を生き延びたのは、終わってみればドンだけだった。ゾンビに追い回される狂乱の5分間の果てに、ドンはひとりボートで逃走する。「ああクソ、ああクソ、ああクソ」と、恐怖の言葉をつぶやきながら。

3. 『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』（2007年）

20世紀前半の米国を舞台に、ポール・トーマス・アンダーソン監督が、権力と名声を手中にしていく無慈悲な石油王（ダニエル・デイ＝ルイス）を描いた壮大な一作。その冒頭の20分間には、ほとんどセリフがない。デイ＝ルイスが演じるダニエル・プレインビューは、この時点ではニューメキシコ州の立坑で銀を採掘する若い探鉱者だ。作業中に事故があり、彼は暗い坑内へ転落して、片足を折る。だが四つん這いで町まで戻り、何があろうと生き抜こうとする男であることを証明する。クエンティン・タランティーノが述べたとおり、「この男がどれだけ自らの卑劣さを証明しようとも、その度胸は、彼が行うほとんどあらゆることに対して、英雄的な正当性を与える」のだ。この主人公が権力と名声のためならどんなことだって行い、また耐え抜く男であることを印象づける、映画史に残るプロローグのひとつである。

2. 『イングロリアス・バスターズ』（2009年）

クリストフ・ヴァルツにオスカーをもたらすとともに、フランス人俳優ドゥニ・メノーシェの才能を国際舞台に周知した一幕。手に汗握る両者の演技合戦のなかで、ひとりの男が家族の命か、床下にかくまったユダヤ人の命かの選択を迫られる（ヴァルツ演じるナチスの将校ハンス・ランダがバカでかいパイプを取り出したり、牛乳を一気飲みしたりするといった、ダークなユーモアも織り交ぜられる）。虐殺など娯楽も同然のランダと、メノーシェの演じる純朴な酪農家とのやり取りは、恐怖と哀切な悲劇に彩られていく。

1. 『プライベート・ライアン』（1998年）

戦いの恐ろしさを的確に伝える戦争映画は、長年の間に数多く作られてきた。だが、技術的な面で本作（特にノルマンディー上陸作戦の再現シーン）ほどの高みに到達した作品は、果たして存在しただろうか。没入感といい、現実感といい、野蛮さといい、「超」が付くほどの出来映えだ。スピルバーグ監督は『シンドラーのリスト』のときと同様に、流血と蛮行から目を背けるのではなく、細部まで注視することを選んだ。茫然自失となった兵士が、まるで商店でコーラの缶を手に取るように、切断された自分の腕を拾いあげる。あるいは混乱が広がるなかで、ジョン・H・ミラー大尉（トム・ハンクス）が配下の兵士たちとともに突撃し、機銃掃射をかわしながらドイツ軍の防衛線を強襲する。戦争は地獄だ。しかし一本の映画が、これほどの説得力をもって観客をその猛火の中に送り込んだ例は滅多にない。

From British GQ

By Jack King Translated and Adapted by Atsuo Machida