クドカン《俺のこと、なんか言ってた？》が“秋ドラマのナンバーワン”になる予感…「役所広司」の新たな代表作になるか

　社会現象的な人気になった『不適切にもほどがある！』(TBS系)も記憶に新しい希代のヒットメーカー・宮藤官九郎がオリジナル脚本を手がけ、役所広司、濱田雅功ら豪華スターが集結することで注目を集めていたNetflixドラマ『俺のこと、なんか言ってた？』(全8話)。10月22日より配信がスタートすると、さっそく話題を呼んでいる。 ■秋ドラマのナンバーワン名作に 　その内容は、役所広司の代表作のひとつになるであろう名作に仕上がっていた。豪華俳優陣のアンサンブルも素晴らしい。キャラクターそれぞれに演じる俳優の人間性が色濃くにじむ。なかでも磯村勇斗と河合優実が飛び抜けて輝いていた。

　社会現象的な人気になった『不適切にもほどがある！』(TBS系)も記憶に新しい希代のヒットメーカー・宮藤官九郎がオリジナル脚本を手がけ、役所広司、濱田雅功ら豪華スターが集結することで注目を集めていたNetflixドラマ『俺のこと、なんか言ってた？』(全8話)。10月22日より配信がスタートすると、さっそく話題を呼んでいる。 ■秋ドラマのナンバーワン名作に 　その内容は、役所広司の代表作のひとつになるであろう名作に仕上がっていた。豪華俳優陣のアンサンブルも素晴らしい。キャラクターそれぞれに演じる俳優の人間性が色濃くにじむ。なかでも磯村勇斗と河合優実が飛び抜けて輝いていた。

　毎話、笑いと涙があり、とくに中盤から後半にかけては心に響く胸を打たれるシーンや、思わず吹き出してしまうセリフもてんこ盛り。間違いなくこの秋ナンバーワンの名作だ。 　宮藤官九郎といえば、『池袋ウエストゲートパーク』『タイガー＆ドラゴン』をはじめ、数々の話題作を世に放ってきた日本を代表するヒットメーカーのひとり。そんな彼が承認欲求をテーマに、オリジナル脚本でNetflixから世界に勝負をかけるのが本作だ。

　主人公は、ある日突然、世界から忘れ去られた舞台俳優・高瀬川玄(役所広司)。時代劇の名優の息子である高瀬川は二世俳優としてデビューし、舞台を中心に活躍してきた。 　演劇の本場であるロンドン・グローブ座で主演公演を行い、大成功を収めた俳優の高瀬川玄を、知らない日本人などいなかった。ところがパンデミックが発生。ようやく2年ぶりに帰国した高瀬川は、家族にも、世間にも、すっかり忘れられていた。 　高瀬川の口ぐせは「俺のこと、なんか言ってた？」。自分の噂や評判をつねに気にかけている“承認欲求の塊”。そんな彼がこの状況を受け入れられるはずもない。もう一度スポットライトを浴びるべく、再起を図る。名声も財産もすべて失った彼は、新たに出会う仲間たちの協力を得て、エキストラから頂点を目指していく。

■濃い味を出すクセ強俳優が総出演 　本作は、まず豪華すぎる出演者の顔ぶれが特徴的だ。ただ知名度や人気があるだけではない。クドカン脚本で濃い味を出すクセ強な俳優の全日本選抜だ。だからこそ、そこにいる全員がこれでもかというほどの強烈なインパクトを放つ。俳優陣のアンサンブルが作品のアクの強さになり、毎話の視聴後に頭から離れない。 　個別に挙げると、高瀬川のライバル役で16年ぶりのドラマ出演になる濱田雅功のほか、忘れ去られた高瀬川が出会う劇作家役の賀来賢人、撮影現場のチーフ助監督役の松山ケンイチ、高瀬川の妻役の江口のりこ、元妻で芸能事務所社長役の吉田羊、ベテランエキストラ役に山本博(ロバート)など、それぞれの役柄とキャラクター性が、本人そのままのようで笑ってしまう。

　加えて、役柄は出さないが上川周作、坂井真紀、津田寛治のインパクトがすごい。小日向文世もいい味を出している。そして、後述するが河合優実と磯村勇斗。彼らが飛び道具的なキャラクターを怪演し、物語をかき回している。 　本作で登場する誰もが脇役のひとりではない。それぞれが強烈な輝きを放つメインキャラクターであり、ときに主人公を食ってしまう。そんなそれぞれのエピソードがありながらも、しっかりと本筋のひとつの物語に結集する。そこには、クドカン脚本ならではの笑いにあふれ、涙につながる仕掛けがある。

　そんな巧みな脚本を、腕も味もある俳優陣がそれぞれの表現を通して見事にバトンをつないでいる。筋書きも芝居も演出も、すべてがしっかりと時間も手間もかけて作りこまれた作品であることが伝わってくる。 　それを牽引するのが主演の役所だ。スターの傲慢も、世間から忘れ去られた焦りと哀愁も、人生を生き直す真摯な姿も、それらすべてに滑稽さとカッコ良さが混在し、内包する悲哀をにじませる。その絶妙なバランスの芝居には、役所本人の人柄がにじみ出ている。

■磯村勇斗と河合優実のすごみ 　個性的な登場人物のなかでも、あまりのインパクトにしばらく余韻から抜け出せなかったキャラクターが、磯村勇斗演じる、自称「無頼タケルノミコト」こと村井タケル。劇団「ウィスキーボンボン」の看板俳優だ。一方、物語のなかで感傷を呼び起こす装置になっていたのが、河合優実演じる野々村エマ(コンカフェでの名前はエルザ)だ。 　磯村勇斗といえば『今日から俺は!!』(日本テレビ系)の相良役、『きのう何食べた？』(テレビ東京系)のジルベール役と、その時々のハマり役から視聴者に印象を残し、活躍の場を広げてきた。

　そんな彼にとって本作のタケルノミコトは、これまで以上のインパクトを放ちながら、まさに自身の色に染め上げた当たり役になるだろう。本作を通して俳優としての輝きがいちだんと増している。 　河合優実は、ブレイクのきっかけになった『不適切にもほどがある！』(TBS系)では、阿部サダヲとの父娘のケンカ腰の激しい掛け合いが注目を集めたが、本作ではそれとは対照的な切なさがにじむ役所との父娘役を演じる。 　しかし、キャラクターの本質には共通点がある。多くの役を演じてきている河合だが、不適切〜と本作での2役は彼女の芝居のうまさと素の人間性をかけ合わせながら、彼女自身をもっとも引き出しているように感じる。それもクドカンのセンスなのかもしれない。

　本作で描かれる父と娘の関係性の修復には、親が子を思う心情の真理があり、強く心を打たれる。売れっ子の河合だが、クセのある変わり者役を演じたときにより光る資質がある。本作の彼女のシーンには、必ず温かい笑いと涙と感動があった。 　本作でもクドカンならではのオマージュなどの小ネタは満載だ。思わずニヤけてしまう細かな笑いのポイントがふんだんに盛り込まれる。彼の決して外せないこだわりなのだろう。 　そのなかには、昨今の人気ドラマの風潮への言及もあった。現代日本における市井の人々の生活をミクロの視点で映すドラマの脚本の例として坂元裕二の名前を挙げたほか、人生や運命をテーマに人が生きるか死ぬかを描くシェイクスピア舞台との対比を、登場人物のセリフに盛り込む。

　一方、名作『仁義なき戦い』もヤクザ映画の代表として挙がる。広島弁がデフォルトになっているヤクザ映画への固定観念と、そのセリフ回しをいじっているのだが、そこにはクドカン節の愛が込められていた。 ■第4話から加速度的におもしろくなる 　そんな本作は、第4話がひとつのポイントになる。そこから一気に物語が展開し、怒涛のようにおもしろくなる。後半は毎話、涙なしには観られないラストにつながるのだが、同時に細かな笑いの演出が鋭角的に差し込まれ、気づけば笑ってばかりいる。

　そして、ラスト2話では、意外な方向に物語が進む。予定調和では終わらせないクドカン脚本のすごみを目の当たりにする。人生は山あり谷あり波瀾万丈だ。この作品で描かれる物語は、市井の人々のリアルな人生にも当てはまることを思わせられる。 　最終話はすごい。大げさではなく、登場人物たちのセリフ1つひとつに笑ってしまう。そこには、これまでのさまざまな出来事が背景にあり、それらが呼び起こされて、いまの姿と重なり、滑稽さとカッコよさがないまぜになって感傷を誘う。

　昨今のシャレたドラマの会話劇にありがちな、単なる勢いや今風の言葉の掛け合いの笑いではなく、セリフの中身と前後の行動が重なることで自然に生まれる温かな笑いがある。そこにはこの物語が伝えようとする真意が潜む。 　最後の最後まで芝居への愛にあふれた物語だった。 　本作が描くのは、すべてを失った成功者の生き直しの喜劇だ。 　人生の勝者が強制的に振り出しに戻されることで、いつのまにか傲慢になっていた自身の姿に気づき、周囲の人間に気を配り、他人を思いやることができるようになる。家族や仕事における人間関係の大切さやそこにある情を知る。社会に忘れられたことによって、主人公は人として再生する。

　「どんなに嫌われても恨まれても、忘れられるよりまし」という主人公のセリフがある。厳しい芸能界を生きる俳優の本音かもしれない。世間から忘れ去られたかつてのスターが再起を遂げるまでは、惨めな思いをする日が続く。辛酸をなめる悪戦苦闘の日々だった。 　しかし、だからこそ、役者の頂点に立つ自身を支える多くの人がいたこと、その人たちがどのような役割を担いどんな仕事をしていたのかを多角的に知ることにつながる。 　同時に、昨今のあっという間に消費される社会や、芸能界の表と裏の厳しさが映し出される。メジャーとインディペンデント、主役と脇役など、それぞれの立場の間に生じる羨望や嫉妬、コンプレックスによる軋轢が生々しく映る。それは、どの業界や業種にも渦巻く、ある種の普遍的な感情や思いでもあるだろう。だからつい共感してしまう視聴者が多いのではないだろうか。

　そして、その物語には、滑稽さや無様さをカッコよさとするクドカン脚本の真骨頂がある。それが世界で活躍するベテランスターの役所広司の人柄にハマっている。彼をキャスティングした制作陣の狙いは見事に機能した。結果、視聴者の心を打つ名作になっている。役所にとっても新たな代表作のひとつになるに違いない。 ■パンデミックを描くことの社会的意義 　同時に本作からは社会へのメッセージも感じる。 　すでにコロナ禍はすっかり過去の出来事になっている。しかし、あの時期に社会が陥った状況を決して忘れてはならない。とくにエンターテインメント業界は、すべての機能が停止するような産業存続の危機にさらされていた。そんな事態がまるでなかったかのような現在でいいのか。

　クドカンは2024年に『新宿野戦病院』(フジテレビ系)で、再び未知のウイルスに襲われてパンデミックが起こる事態を描いている。そして本作でも、次なるパンダミック時に混乱する社会を、運命に翻弄される個人の人生を通して映し出す。そこにはこの先もいつ起こるかわからないパンデミックに対する世の中への警鐘がある。 　クドカンにとって、パンデミックは震災などの自然災害とともに描かなければならないテーマのひとつになっていることが、本作を通してひしひしと伝わってきた。

　それを描き続けることには社会的な意義がある。笑えておもしろい物語のなかに、未来へ向けたメッセージが埋め込まれている。この先の彼の作品にも注目していかなくてはいけない。