Published: 2025-07-24 22:00

『ルイジ・ギッリ 終わらない風景』展、イタリアを代表する写真家のアジア初の美術館個展──今月のGQアート展レビュー

ルイジ・ギッリの個展『総合開館30周年記念 ルイジ・ギッリ 終わらない風景』展が東京都写真美術館で開催中だ（〜9月28日）。ギッリを深く愛する美術ジャーナリストの鈴木芳雄が、彼の魅力とともに展覧会の見どころを語る。

【写真を見る】ルイジ・ギッリのアジア初の美術館個展をチェックする

ルイジ・ギッリの写真がずっと好きだ。最初に見たのはいつだったかは思い出せないけれどたぶん90年代だと思う。どこにでもありそう、けれど、そこでしか撮れなかった風景。そんな写真に惹かれてきた。ギッリの写真はまさにそうだった。被写体となっているのは太陽に恵まれ、文化の豊かさを誇り、芸術を愛する人々の国、イタリア。鋭い観察眼と視覚から瞬時に切り取る判断力、確かな写真の技術を備えた写真家。完璧である。

そんな写真に取り憑かれたけれど、見る機会は少なかった。写真集をコツコツ集めた。海外に出かけたとき、美術書を扱う古書店で、あるいは国内外のネットオークション、フリマサイトで。おかげで今では貴重になったいくつかの本も書棚を埋めている。

これもまた、もともと好きでほとんど読んでいた須賀敦子さんの全集にギッリ先生撮影のモランディのアトリエの写真が一葉ずつ使われたのもうれしかった。ただし、須賀さんはマリオ・ジャコメッリの写真が導いた数奇なストーリーを書いていたりしたけれど、ギッリ先生とのつながりはあったのだろうかと考える。マリオとルイジか。ゲームのキャラみたいだ。

ギッリ先生が日本でそれほど有名だとは思えない時期にすでに『写真講義』が日本語で読めたのは画期的だった。翻訳者の萱野有美さんとみすず書房に感謝。

写真集を折りに触れて眺めていて、やはりギッリ先生の見た、写した風景を見たいと思って、エミリア＝ロマーニャ州を旅したことがある。リミニの海岸の砂浜に、写真で見たあの遊具があったりしないだろうかと探す。||◼︎「写真とはつねに、世界のほんの一部分を見せるために残りを排除すること」

モランディの2つのアトリエも予約をして見に行った。ボローニャとグリッツァーナ・モランディ。ギッリ先生が撮影したときとは様変わりしていた感じもしたけれど、彼が6×7のカメラを構えて撮影したのだ。モランディが過ごした空間。ギッリ先生もいた場所。

それから何年か経ち、昨年、スイスのルガーノでギッリ先生の旅の写真の展覧会があると聞いて、そこにも駆けつけた。写真集では見ていたけれど、たくさんの本物のプリントを見る愉悦。ルガーノは金融の業界では重要な街らしいが、その展覧会がなければおそらく一生立ち寄ることはなかったであろう街。

ギッリ先生がした旅。地球上の極地に行ったとか、いつ猛獣に襲われるかわからない危険な場所だとか、そんなことはまったくない。ほとんどがイタリア国内だ。そこでそこにたまたまあったもの、そこで見たものを撮っている。誰でも撮れるかもしれない。

でも、思う。ギッリ先生はこんなものを見たよと誰かに伝えるため、そこで見たものをファインダーで切り取ってフィルムを感光させて帰ってきた。この景色とか、この壁とか、このオブジェとか見て、ちょっといいと思ったからさ、誰かにも見てもらいと思ったんだよと。持ってこれないから、写してきたよ。それが写真だよ、見てごらん、いい景色でしょって言いたかったんだろう。自分が見て、いいなと心動いたものを誰かに見せたい。しかも一番いい感じで見せたい。ややこしいこと抜きにして、わかりやすく伝わりやすく。そう考えていたとしか思えない。

こんなことを言っている。

「写真とはつねに、世界のほんの一部分を見せるために残りを排除することです」（ルイジ・ギッリ『写真講義』みすず書房）

なるほど。確かに。これを見てほしいと思ったとき、他のものを切り捨てて、見せたいものを強調する。それは基本だけど、それが難しいのかもしれない。こんな説明してくれてもいる。

「写真は本質的に二つのことから成り立っています。まずはイメージに何を収めるのか分かるようになること。これは基本中の基本です。次に、切り取られた外部世界──光、空間、瞬間との関係性によって切り取るのですが、──にどのような伝達価値を与えるかということです」（同書）||◼︎アジアで初の美術館での個展

ギッリ先生ことLuigi Ghirriは1943年、イタリアのレッジョ・エミリア県スカンディアーノに生まれた。1970年代から本格的に写真制作に取り組む。色彩、空間、光に対する類まれな美的感覚と、ありふれたものをユーモラスに視覚化する才能を携え、主にカラー写真による実験的な写真表現を探求した。制作活動だけでなく、写真専門の出版社「Punto e Virgola（プント・エ・ヴィルゴラ）」を仲間たちと立ち上げたり、プロジェクト大学で写真理論に関する講義を行うなど、多岐にわたる活動を展開した。多くの人々に愛される写真作品、そして示唆に富む情熱的な講義録を遺して、1992年、足早に去っていった。

東京都写真美術館でアジアでは最初の美術館での個展が開催されている。モランディのアトリエの写真を含めて、およそ130点が展示されている。建築家、アルド・ロッシのアトリエの写真もあれば、ギッリ先生自身の本棚、レコード棚の写真もある。バッハ、モーツァルト、ベートーベンが好きだったのだな。ボブ・ディランのことも大好きだった。

室内の写真もいいけれど、長く撮り続けてきた風景写真に見入ってしまう。本展には出品されていない作品なのだが、海を撮っていながら、手前には何かの看板かな、「MARE」の文字がかぶさっている。海のことはイタリア語で「MARE」って言うという図解みたい。地図や地球儀にもとても執着があるようだ。そういえば、先生は写真家になる前は測量技師だった。

風景に対して、人物は添えもののようだ。あまり、人が主人公になる写真ではない。美術館でも写真を撮っているけれど主役は絵画や彫刻だ。ポストカードラックをただ撮っていたり。スノードーム、たぶんヴェネツィアのだけれど、それをアップで撮っている。どれもが愛おしいのは旅情を誘うからだろう。

展覧会のシンポジウムでの質疑応答タイムにギッリ先生ファンの人が質問ではなく、思いを告げたくてこんなことを言っていた。ある人は、

「もう日本で見れることはないと思い、以前、ニューヨークまで個展を見に行きました」

また、ある人は、

「なぜ、ルイジ・ギッリさんの写真に惹かれるのか、ずっとわからないままに、ずっと好きでい続けています」

その気持ち、どちらも僕はわかる。たとえば、モランディは画家としてもちろん大好きだけれど、ギッリ先生が撮影していなければそのアトリエに行こうなんて思わなかっただろうし。||◼︎総合開館30周年記念 ルイジ・ギッリ 終わらない風景

会場：東京都写真美術館 2階展示室 住所：東京都目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内 会 期：～9月28日 開館時間：10:00〜18:00（木曜・金曜は〜20:00、ただし8/14〜9/26までの木曜・金曜は〜21:00）※入館は閉館30分前まで 休館日：月曜（月曜が祝休日の場合は開館、翌平日は休館） 観覧料：一般800円、学生640円、高校生・65歳以上400円 https://www.topmuseum.jp/