次の音楽革命は「小さなライブハウス」から生まれる──AIとストリーミングの時代に失われるもの

音楽の歴史が動くのに、誰かのお墨付きは必要ない。ジャズはニューオーリンズの街角やクラブ、ダンスホールで育った。ヒップホップはブロンクスの音楽イベントから生まれた。シアトルではその音楽がグランジと呼ばれるようになる前から根付いていた。 ライブを100回するより早くアルゴリズムが1曲を数百万人に届ける時代には、昔話に聞こえるだろう。世界の音楽原盤市場は昨年317億ドルに達し、収益の69.6％をストリーミングが占める。音楽を届ける仕組みはかつてないほど強力になった。 それでも次の偉大なアーティストの発掘は、今も地理的条件に左右されるようだ。 ロサンゼルス、ニューヨーク、ナッシュビルでは、レーベルやマネジャー、プロモーター、スタジオ、メディア、ライブ会場など、クリエーティブ産業のインフラのネットワークが確立している。 小さな都市のアーティストに才能があってファンがいても、成功への階段があと数段、足りないことがある。ニュージャージーの音楽シーンに特化したプラットフォームでエグゼクティブプロデューサーを務める私は、その数段の重みを目の当たりにしてきた。 人々は集まる場所を求めている 多くのアーティストは大学のパーティーや地元のバーで経験を積んでファンを増やし、やがて地元での知名度を超えて活動を広げる。DJのジョン・サミットも、大学や地元の会場から世界に進出した。 音楽のキャリアはデジタル化しても、その土台は極めて物理的だ。ストリーミングの時代にも人々は集まる場所を求めている。 音楽の制作と流通のハードルは劇的に下がった。ただし、1曲がバズっても音楽シーンは生まれない。ムーブメントを起こすには、ミュージシャン同士のつながりや、アーティストに実験の場を提供するコミュニティーが必要だ。 AIは音楽を生成する。アルゴリズムは音楽を推薦する。しかし、新しいバンドの演奏を初めて聴いた300人が高揚感を共有する、そんな記憶はどちらにもつくれない。 ♪　　♪　　♪ 私には2つの未来が見える。1つは、小さな都市がクリエーティブな発信地になるための投資が進む未来だ。地元のライブハウスが才能を育て、アーティストは故郷でキャリアを築いて世界に羽ばたく。 もう1つは、音楽の発掘が超寡占市場にますます集中する暗い世界だ。地元のライブハウスが消え、若いミュージシャンは音楽のインフラを求めて自らのルーツを捨てる。地域の聴衆は、遠く離れた土地で企業やアルゴリズムが選んだ流行を消費する。 どこかの都市の小さな会場から始まる 音楽業界は1つ目の未来を選ぶべきだ。見過ごされてきた都市で才能を発掘し、地元の音楽インフラに資金を投じ、アルゴリズムに目を付けられる前に才能を育てる。 ファンはチケットを買って地元の会場を満員にしよう。新しいムーブメントを追いかけるのではなく、小さいうちに見つけに行こう。 次の偉大な音楽の物語は、どこかの都市の小さな会場から始まるだろう。そこにいる人たちは、何かが起きていると知っている。後は私たちが耳を傾ければいい。 ランディ・ドミンゲス （「ジャジー・サウンド」エグゼクティブプロデューサー）

音楽の歴史が動くのに、誰かのお墨付きは必要ない。ジャズはニューオーリンズの街角やクラブ、ダンスホールで育った。ヒップホップはブロンクスの音楽イベントから生まれた。シアトルではその音楽がグランジと呼ばれるようになる前から根付いていた。 ライブを100回するより早くアルゴリズムが1曲を数百万人に届ける時代には、昔話に聞こえるだろう。世界の音楽原盤市場は昨年317億ドルに達し、収益の69.6％をストリーミングが占める。音楽を届ける仕組みはかつてないほど強力になった。 それでも次の偉大なアーティストの発掘は、今も地理的条件に左右されるようだ。 ロサンゼルス、ニューヨーク、ナッシュビルでは、レーベルやマネジャー、プロモーター、スタジオ、メディア、ライブ会場など、クリエーティブ産業のインフラのネットワークが確立している。 小さな都市のアーティストに才能があってファンがいても、成功への階段があと数段、足りないことがある。ニュージャージーの音楽シーンに特化したプラットフォームでエグゼクティブプロデューサーを務める私は、その数段の重みを目の当たりにしてきた。 人々は集まる場所を求めている 多くのアーティストは大学のパーティーや地元のバーで経験を積んでファンを増やし、やがて地元での知名度を超えて活動を広げる。DJのジョン・サミットも、大学や地元の会場から世界に進出した。 音楽のキャリアはデジタル化しても、その土台は極めて物理的だ。ストリーミングの時代にも人々は集まる場所を求めている。 音楽の制作と流通のハードルは劇的に下がった。ただし、1曲がバズっても音楽シーンは生まれない。ムーブメントを起こすには、ミュージシャン同士のつながりや、アーティストに実験の場を提供するコミュニティーが必要だ。 AIは音楽を生成する。アルゴリズムは音楽を推薦する。しかし、新しいバンドの演奏を初めて聴いた300人が高揚感を共有する、そんな記憶はどちらにもつくれない。 ♪　　♪　　♪ 私には2つの未来が見える。1つは、小さな都市がクリエーティブな発信地になるための投資が進む未来だ。地元のライブハウスが才能を育て、アーティストは故郷でキャリアを築いて世界に羽ばたく。 もう1つは、音楽の発掘が超寡占市場にますます集中する暗い世界だ。地元のライブハウスが消え、若いミュージシャンは音楽のインフラを求めて自らのルーツを捨てる。地域の聴衆は、遠く離れた土地で企業やアルゴリズムが選んだ流行を消費する。 どこかの都市の小さな会場から始まる 音楽業界は1つ目の未来を選ぶべきだ。見過ごされてきた都市で才能を発掘し、地元の音楽インフラに資金を投じ、アルゴリズムに目を付けられる前に才能を育てる。 ファンはチケットを買って地元の会場を満員にしよう。新しいムーブメントを追いかけるのではなく、小さいうちに見つけに行こう。 次の偉大な音楽の物語は、どこかの都市の小さな会場から始まるだろう。そこにいる人たちは、何かが起きていると知っている。後は私たちが耳を傾ければいい。 ランディ・ドミンゲス （「ジャジー・サウンド」エグゼクティブプロデューサー）