映画『トロフィー』孫明雅監督インタビュー──思春期のまなざしが映し出す「祖国」と「家族」

朝鮮学校に通う14歳の少女ソヒを通して、在日コリアンのアイデンティティを描く『トロフィー』。監督は、是枝裕和、西川美和の監督助手を務め、本作が長編デビューとなる孫明雅（そん・みょんあ）だ。自身も在日コリアン3世というルーツをもつ孫監督に話を訊いた。

真っ黒な画面に太鼓の音が響き、明転とともに、踊る少女たちの足元が映し出される。映画『トロフィー』は、このハッとするオープニングでいきなり観る者の心をつかむ。 主人公・ソヒ（恒那）は、朝鮮学校に通う14歳の少女。部活の朝鮮舞踊に打ちこむ一方、K-POPの大ファンである彼女は、同じアイドルグループのファンである日本人中学生・未来（梨里花）と仲よくなる。そのグループが来日すると知り、ソヒはライヴチケット代欲しさに、父が祖国・北朝鮮から授与された勲章を、フリマサイトで売ってしまう──。 思春期の少女の危うさとアイデンティティの揺らぎ、家族や友人との心のふれあいを、みずみずしい映像で描いていくこの作品の監督は、ソヒと同じく在日コリアンである孫明雅（そん・みょんあ）。これが初長篇監督作品となる孫監督に話を訊いた。 ──この映画は監督の自伝的作品と考えてよいのでしょうか。 全然自伝的じゃないと思います（笑）。ソヒと共通しているのは、朝鮮学校に通っていたことと、母親が朝鮮学校の先生をしていたことです（注：ソヒの場合は、父親が朝鮮初級学校の校長）。あまり北朝鮮をよく思っていないことや、親の仕事に批判的なことも、あのぐらいの年齢のときの自分と同じですが、勲章を売ったり、朝鮮舞踊をしていたり、 K-POP が好きだとかはフィクションです。 ──主演の恒那（はんな）さんが自然で素晴らしいですね。彼女を主役に選んだ決め手は何ですか。 前髪を上げてポニーテールにしているのが似合っていて、すごく舞踊部の部員らしいなと思いました。そしてお芝居がとてもナチュラルでよかった。含みのある表情が魅力的で、撮ってみたいと思いました。ただし朝鮮舞踊にはすごく苦労されていました。まったく未経験なうえ、からだも硬かったんです。集まった子たちのなかで、踊りはいちばん下手なぐらいでした。でもがんばって稽古をして、あそこまで踊れるようになってくれました。 ──舞踊部員など、同年代の女の子たちがたくさん出演しているわけですが、ソヒ役を含めて全員一度にオーディションしたのでしょうか。 いえ、最初はソヒと未来のオーディションを同時に行なって、そこでもうひとり、リョニの役（原田花埜）も決まりました。ソヒとリョニにはすぐに踊りの練習に入ってもらい、それとは別に、舞踊部員役のオーディションをしました。朝鮮舞踊に限らず、バレエなどのダンスの経験のある子たちを集めて、踊りを基準に選んでいきました。 ──ほかの出演者のみなさんはどのように決まったのでしょう。 ソヒの父親役の（井浦）新さんについては、朝鮮学校の校長役なので、当事者のほうがいいのではないかという意見もありました。でも、わたしは日本の観客に観てもらいたかったので、日本で活躍されている俳優がいいなと思っていたんです。それで（同じ制作会社「分福」に所属する）是枝（裕和）さんに相談したところ、「新さんはどんな役でも果敢に挑戦するかただよ」と返事をもらい、オファーしました。母親役の市川実和子さんは、新さんから提案されたキャスティングです。 ■誰にでも大事にしているものがある ──この映画の物語にはいろいろな側面がありますが、ひとつには、ソヒが自分のアイデンティティを自問する物語という面があると思います。彼女の自問のプロセスは、朝鮮舞踊を踊るにあたって思い悩むさまと、父親の人生をだんだんと知っていく姿を通じて描き出されますね。 そうですね。ソヒは舞踊の主役をまかされたのに上手く踊ることができず、祖国への思いが足りないせいではないかと悩みはじめます。最終的には、友達に応援されながら、父へのアンサーとして踊ることになるわけですが。 ──お父さんの勲章を売ってしまうことは非常に象徴的な行為ですが、この流れで考えると、未来の祖父（きたろう）が言う、「俺の人生を賭けたもののコピーなんか作られてたまるか」という言葉の意味はとても重いですね。彼が普段見せている顔とギャップがあるからなおさらです。 YOUさんやきたろうさんの役は、日本の役者さんにと思っていました。YOUさんの役の場合は、（お店のお客さんに対して）あげるだけでなくもらっているものもあるよ、と言うのですが、もらっているものってつまり“やりがい”ですよね。どの仕事にもその人が誇りに思っていることがある。父サンジュにとっての勲章もそのひとつで、きたろうさんやYOUさんの役が大事にしているものと変わらない。だからこのふたりのキャスティングは、ぜひ日本人にと思っていました。 ──朝鮮学校の学校生活や、生徒たちの生き生きとした様子が描かれているのもこの映画の美点のひとつですが、学校のことや在日コリアンの歴史を、観客にどこまで説明するかはずいぶん考えられたのではないでしょうか。 そのあたりは、最初脚本にかなり入れていたのですけれど、やはり映画はお勉強ではないし、映画を観て興味がわいたら勉強してくださればいいと思って削りました。ソヒの家族にお金がないのは、助成金打ち切りなども関係しているんですけれどね。 ──在日コリアンを描いたこれまでの日本映画は意識されましたか。 『パッチギ！』（2005）は何度も観ていますし、ヤン・ヨンヒ監督の映画はほとんど観ていますから、もちろん意識はしていたと思います。 ──そういえば井浦さんはヤン・ヨンヒ監督の『かぞくのくに』（2012）にも出ていましたね。 そうですよね、今回の作品とは全然違いますけれど。同じ在日の物語でも、どのように監督が捉えて、何を主張したいのかは、作品ごとにまるで違うと思うんですよね。『パッチギ！』や『GO』（2001）も朝鮮学校を描いていましたが、この作品とは描かれている時代がまず違います。あのころはまだ南北で差がある感じがなかったと思うのですが、いまはもう、日本国内での北と南の見られ方がまったく異なります。だからこの映画は、いまの時代の話を描いたという感じですね。 ──これはわたしが在日コリアンのみなさんの事情をよくわかっていないから感じる疑問なのかもしれませんが、ソヒのお父さんは朝鮮籍で、お母さんは韓国籍です。お父さんの日頃の言動を、お母さんは本当はどう思っているのかなと、ちょっと思いました。 なるほど。これはパンフレットでもあまり書かれていないことなので、ぜひ書いてほしいのですが、在日コリアンの9割は南の出身です。お父さんとお母さんも、実はふたりとも南の出身なんです。終戦後に朝鮮半島が南北に分かれたあと、南の政府は、国内がたいへんなことになっているからというので、在日への支援を拒否した。一方で、北の政府は在日が建てた朝鮮学校を支援し、帰国事業を展開した。当時、故郷の南にも、日本にも居場所がなかった在日にとっては、北の支援がありがたかった。だから、日本にいる在日の多くが北を向くようになった。現在朝鮮籍を持っている在日コリアンのなかには、北の出身だからというのではなく、そのような背景を受けてあえて朝鮮籍でいる人達が多くいます。それまで朝鮮籍だった在日コリアンが、韓国籍に変える流れが出てきました。それでお母さんは韓国籍になったけれど、お父さんは国籍をそのままにした。在日の家庭内で、北と南でもめているとかはあまりないんです。 ■作りこみすぎず、自然な感じで ──ソヒと未来の関係性がとてもいいですね。同じアイドルを好きというだけのつながりではなく、お互いの深いところまでを知ろうとしていく。特に未来のソヒに対する向き合い方はそうです。あのふたりの空気感はどのように作っていったのでしょうか。 うーん、徐々にできていったのだと思います。未来役の梨里花ちゃんもすごくしっかりしていて、事前準備をきっちりやってくれました。撮影に入る前に、ソヒと一回お茶をしておきたいと言って、ふたりで行ったりしたみたいです。新大久保で遊んだり、水鉄砲で遊んだりといったシーンは、完全に自由に動いてもらいました。 ──ソヒをはじめとする女の子たちのみずみずしい魅力をとらえた撮影は、ベテラン撮影監督の山崎裕さんですね。山崎さんとともに、どのような画面を目指されましたか。 俳優たちのそのままのよさを活かしたいと思いました。作りこみすぎず、自然な感じで。あと、朝鮮舞踊のダイナミックな動きを上手く追えたらと思いました。 ──夜のシーンも多かったですね。 そうですね。最後のソヒとサンジュの公園のシーンは、暗くなってみないとどこの照明がつくのか、どのぐらいの見え方になるのかもまったくわからない。山崎さんと照明監督で、すごく話し合って撮ってくださいました。しかもそのうえ、ソヒも未来も年齢的には子役ですから、夜8時までに撮り終えなければならなかったんです。リハーサルを終えたら、撮る時間はもう1時間半か2時間しかない。カメラポジションはリハーサルで完全に決めて、バミリをつけて順番に撮っていきました。 ■初長篇監督作へとたどり着くまで ──話はがらりと変わりますが、監督が映画作りへと向かったきっかけは何だったのでしょう。 元々お笑いがすごく好きで、テレビのバラエティ番組を制作する会社に入りました。海外にいる日本人を取材して、そのかたの人生ドラマを紐解くといった番組を担当したのですが、なんといいますか、相手の不幸を探すような感じになってしまった。離婚したとか、病気になったとか。そういうのは、もういいかなと思って。フィクションのほうが合っているのではないかと思いはじめたタイミングで、分福の募集があったので応募しました。脚本の書き方などは入社してから学びました。 ──いままで助監督としてついた、西川美和監督や是枝裕和監督からは、どのようなことを学ばれましたか。 西川さんは、脚本を書くにあたって、すごく取材をされるかたです。取材に同行させていただいたのですが、取材をすると脚本の展開が変わるんです。取材をどう脚本に反映させるかを、肌で感じて学びました。当初わたしはソヒと同じように、朝鮮学校で教えている自分の母親のことが理解できなかったのですが、実際に朝鮮学校の先生に取材をしたことで、後半の脚本がすごく変わりました。 是枝さんは、作り手が言いたいことを登場人物にすべて言わせるような表現は、美徳としないんです。作り手がやりたいことを、いかに間接的に観客に伝わるようにするかを大事にされています。わたしもそこをすごく意識しました。 ──まさにそのとおりの映画になっていると感じました。本日はありがとうございました。 ■孫明雅／SON MYONG A 1989年、大阪府出身。在日コリアン3世。関西大学卒業後、テレビの制作会社に勤務。2017年より分福に所属する。西川美和監督の『すばらしき世界』（2020）、是枝裕和監督の『ベイビー・ブローカー』（2022）で監督助手を務める。初監督作品である短編映画『夢のつづき』がショート・ショートフィルムフェスティバル＆アジア2025秋の国際映画祭で上映された。 ■『トロフィー』 7月10日（金） より テアトル新宿ほか順次公開 配給：K2 Pictures ©2026 K2 Pictures 著者プロフィール：篠儀直子（しのぎ なおこ） 翻訳者。映画批評も手がける。翻訳書は『フレッド・アステア自伝』『エドワード・ヤン』（以上青土社）『ウェス・アンダーソンの世界 グランド・ブダペスト・ホテル』（DU BOOKS）『SF映画のタイポグラフィとデザイン』（フィルムアート社）『切り裂きジャックに殺されたのは誰か』（青土社）など。 編集・遠藤加奈（GQ）