《広瀬すず、28歳の現在地》「経験が追いつかないと感じることも」…主演作を重ねるほど感じる“役柄と自分自身との距離”

　経験を重ねれば、仕事は少しずつ楽になる。少なくとも、できることは増えていく。ところが広瀬すずは、演じることが年々難しくなっているという。 　14歳で芸能界に入り、10代の頃から映画やドラマの第一線で活躍してきた。数々の主演作を重ねてきた今、なぜそんな思いを抱くのか。 　「だんだん自分自身の経験が追いつかないと感じることも出てきて」 　役を通じて、いくつもの人生を生きてきた。それでも、自分自身にはまだ知らない世界がある。

　経験を重ねれば、仕事は少しずつ楽になる。少なくとも、できることは増えていく。ところが広瀬すずは、演じることが年々難しくなっているという。 　14歳で芸能界に入り、10代の頃から映画やドラマの第一線で活躍してきた。数々の主演作を重ねてきた今、なぜそんな思いを抱くのか。 　「だんだん自分自身の経験が追いつかないと感じることも出てきて」 　役を通じて、いくつもの人生を生きてきた。それでも、自分自身にはまだ知らない世界がある。

　10月9日公開の映画『汝、星のごとく』では、17歳から32歳までの15年間を生きる女性を演じた。役として生きた人生と、自分自身が生きてきた人生との距離を、28歳の広瀬すずはどう見つめているのだろうか。 【撮り下ろし写真を見る】撮影ではさまざまな表情を見せてくれた《広瀬すず》さん。30代を前に「演じることの難しさ」を語った(枚) ■親子には“磁石のような関係性”があると思う 　2023年に第20回本屋大賞を受賞した凪良ゆうの同名小説を、藤井道人監督が映画化した『汝、星のごとく』。瀬戸内の島で育った井上暁海(広瀬すず)と、島に転校してきた青埜櫂(横浜流星)。複雑な家庭環境を抱える二人が惹かれ合い、瀬戸内と東京を舞台に、15年にわたって愛と人生の選択を重ねていく物語だ。

　公開初日の10月9日、広瀬に作品への反響を尋ねると、原作者・凪良ゆうの忘れられない姿について語ってくれた。 　「試写が終わった後、凪良先生が言葉を発せないほど泣いてくださったんです。先生があそこまで泣いている姿を初めて見たので、すごくうれしくて。 　私たちが撮影現場で感情をむき出しにして演じていたことを、こんなにも受け止めていただけたのかなって。ああ、報われたなという感覚がありました」 　広瀬がこの物語に感じた魅力は、愛の描き方にあった。

　「恋愛映画ではあるけれど、きれいなラブストーリーだけではないんです。相手と向き合い、愛を知ったからこそ感じる痛みが、しっかりと描かれている。私もリアルに体験したような感覚になりました」 　そんな広瀬に、暁海という人物が最も表れている場面を尋ねると、挙げたのは母親とのシーンだった。 　暁海の母・志穂(木村佳乃)は、夫が家を出ていったことで心のバランスを崩している。暁海は、そんな母を置いて島を出ることができない。

　「親子というのは切っても切れない、磁石のような関係性があると思うんです。そこには、好きとか嫌いとか、そういう感情だけでは説明できないものがあって。 　櫂と一緒にいるときは、守られているというか、共鳴できるし、痛みを共有できる。自分の居場所のような感覚もあるんです。でも、暁海はまず『お母さんの娘である』という運命の中に置かれているような感覚があって。だから島から出ることもできず、ずっともがき、あがき続けている」

■「そんなに孤独に見えているのかな」役柄に起きた変化 　暁海のように、孤独や痛みを抱えた女性を演じることが増えた。ドラマ『anone』、映画『流浪の月』、そして今回の『汝、星のごとく』。そうした役が続くことを、本人はどう受け止めているのだろうか。 　「『anone』あたりから、明るい役がだいぶ減ったんです。なんでなんだろうとは思いますけど(笑)」 　10代の頃は、明るく活発な役を演じる機会が圧倒的に多かったという。

　「でも、そういう役と自分との間にはギャップもあったので、今は逆に『そんなに孤独に見えているのかな』と疑いたくなるくらいです(笑)」 　意外にも、現在の役柄のほうが本人には自然に感じられるそうだ。 　「今いただく役は、自分にフィットするというか、お芝居をしていて楽しいんです。自分とのギャップをあまり感じないし、無理してギアを上げる必要もない。でも、私自身はそんなに暗いわけでもないんですよ(笑)」 　役は以前より自分になじむようになった。それなのに、演じること自体は難しくなっているという。

　その理由を聞くと、広瀬は10代の頃を振り返った。 ■多くの人生を演じてきた…それでも「経験が追いつかない」 　「10代の頃は、そのときにしかできない作品や役をたくさんやらせていただいていたので、私自身のエネルギーもそこに集中していたんだと思います。発散するようなお芝居の仕方だった気がしますね」 　芝居への向き合い方そのものは、今も大きく変わっていないという。ただ、年齢とともに演じられる役柄は広がっていった。

　「大人になって、こういう世界も広がっていくんだ。楽しいなと思っていた時期もありました。でも、だんだん自分自身の経験が追いつかないと感じることも出てきて。 　私は早い年齢からこの世界に入ったので、同級生や同世代の人たちが社会経験や人生経験を積んでいる一方で、私が経験してきたのは、役を通じてのことのほうが多いんです。 　いろいろな経験をしているように思われるかもしれませんが、実際にはこの仕事しかやってこなかったので。お芝居の現場以外の世界をあまり知らないというか。旅行や勉強など、ちょっとしたことでも、人より経験が少ないと感じることがあるんです」

　同世代の友人と話していても、その違いを感じるという。 　「友達だったら『この苦しみはわかる』と感じるようなことでも、私には実感としてわからないことがあるんです」 　16歳だった2015年、広瀬は自身の母親とともに東京で暮らしていた。早朝から仕事がある日には、母親も起きて食事を用意してくれたという。母親とともに故郷を離れた広瀬と、母親を置いて島を出られなかった暁海。故郷の静岡から東京へ出てきた自身の歩みについても、こんなふうに語った。

　「気づいたら導かれるように東京に出てきた感覚があって。自分で道を切り開いてきたという経験がないからこそ、共感できることが少ないのかな、と感じていた時期もありました」 　若くして第一線に立ち、数々の作品で主演を務めてきた。それは、誰にでもできる経験ではない。 　一方で、その特別な時間を過ごしてきたからこそ、経験できなかったこともある。広瀬が演じることの難しさとして挙げたのは、自分がまだ知らない人生の多さだった。

　今回、初めてタッグを組んだ藤井道人監督は、そんな広瀬の芝居をどう見つめていたのか。 ■いちばんいい芝居ができたと感じるのは「リハーサル」 　藤井監督は公式のプロダクションノートで、「過去いちばんの広瀬すずを撮れた」と語っている。では、広瀬自身が「いい芝居ができた」と感じるのは、どんな瞬間なのか。 　「いや、もうリハーサルがいちばんいいと思います」 　思いがけない答えだった。 　「最初は新鮮さがあるというか、潤いや水分がたっぷりある状態のお芝居のほうが、やっぱり純粋なんですよね。

　カットやテイクを重ねていくにつれて、どうしても多少なりとも熟されていくので。その擦れていった部分を、自分で全部埋めていく作業は難しいなと感じます」 　藤井監督は、そのわずかな変化まで理解してくれたという。 　「ちょっとした動きまで拾ってくださるので、撮影の序盤から、私たち役者にも『理解してくれる人なんだ』ということが伝わってきました。 　私がやりたいこと、監督がやりたいこと、それに応えたいという気持ち、そして流星くんの動き。そうしたすべてのバランスを待ってくださるんです。すごく贅沢なやり方だなと思いました」

　完成した映画を観たときも、まだ暁海の感情の中にいるような感覚があったという。 　「自分が出演していない場面のほうが、痛みを強く感じたんです。櫂のシーンには本当に心をえぐられました」 ■「神様の声のようだった」RADWIMPSの主題歌に感じたもの 　そんな広瀬の心を、ラストに流れる音楽も大きく動かした。RADWIMPSによる主題歌「夕星-ゆうづつ-」だ。 　「最高でした。もともと10代の頃からRADWIMPSが大好きなんです。野田洋次郎さんが紡ぐ言葉や、世界を見つめる視点がすごく好きで」

　野田とは親交があり、今回の楽曲についても事前にやり取りがあったという。 　「野田さんが主題歌の候補として2曲作っていたみたいで、監督たちもどちらにするか迷われていたようなんです。私にも意見の1つとして、事前に曲を送ってくれたんです」 　広瀬が惹かれたのは、言葉のシンプルさだった。 　「今回の曲は、暁海と櫂の言葉にできない感情を代弁してくれたような感覚がありました。あれだけいろいろなことがあった2人に、最後はものすごくシンプルな言葉で寄り添ってくれる。なんだか神様の声のように聞こえてきたんです。すべてが報われるような、そんな感覚がありました」

　初号試写で映像とともに聴いたとき、曲が物語のラストに重なり、「これでしたね！」と思ったという。 ■「普通の生活が送りたい」と語った4年後 　2022年5月、23歳だった広瀬は、東洋経済オンラインのインタビューで、仕事を辞めたいと思うことがあった理由を尋ねられ「普通の生活が送りたい」と答えている。一方で「中途半端なままではやめたくない」とも語っていた。俳優としての「広瀬すず」であり続けることに、疲れてしまうときもあると語っていた。同じ頃、テレビ番組『日曜日の初耳学』では、大切にしている言葉として「頑張らないでいい」を挙げている。

　あれから4年余り。30代が見えてきた今、これからどんな俳優になりたいのかを尋ねると、こんな答えが返ってきた。 　「あまり『たくさんの作品に出たい』とか、『こうなりたい』というのはないんですよね」 　10代の頃は、今よりも周囲の目を意識していたという。 　「10代の頃のほうが、もっといろいろなところに媚を売っていたんだろうなと思います。『こう見られたい』という気持ちもあったと思うし、『こういうお芝居が好き』『こういう映画が好き』というこだわりも、もっと強かった気がします」

　「でも今は、演じていて楽しくて、自分が満足できたらそれでいいや、みたいな。どんどん自己中心的な考えになってきているんです。 　私は、楽しかったな、素敵な現場だったなと思ったことに、すごく情が働くタイプなんです。そういう現場で作った作品を、たくさんの方が『面白かった』と言ってくださる。それ以上にうれしいことはないなと思うので。 　これからもマイペースに、嘘なく、純粋に表現を楽しめたら、それでいいのかなって」

　仕事から離れれば、家でゲームをしたり、リアリティショーを観たり。何もせず、ただダラダラと過ごす時間も好きだという。 　「仕事から離れて、自分の生活に戻れる時間というか。また頑張るためにも、そういう時間って大切だと思うんですよね。だから私は、ダラダラする時間をこよなく愛しています」 　その時間は、30代を前にした今の仕事観にもつながっている。 　「周りの方から『30代は楽しいよ』と言っていただくこともあって。私も、そういう大人ならではの楽しさを知って、まずは自分の生活をちゃんと楽しんだうえで、お芝居ができたらいいなと思います。

　そうすればきっと、生きることを表現するうえでも、もっとゆとりが生まれるような気がするんです」 　映画『汝、星のごとく』で、広瀬は17歳から32歳までの15年間を演じた。一方、28歳の彼女自身は、まだ30代の自分を決めていない。 　「『こういう俳優でありたい』という理想も、これからのんびり見つけていけたらいいな、という感覚ですね」 　役を通してではなく、自分自身の人生を生きること。それが、演じることの難しさに対して彼女がたどり着きつつある“答え”なのかもしれない。