2026年、アジアの音楽シーンはどうなる？ 注目ミュージシャンをピックアップ──新しいアジアの顔

コーチェラといった世界的な音楽フェスでの躍進など盛り上がりを増すアジアの音楽シーン。各国の現状と2026年の注目アーティストを、韓国在住の山本大地、クラブシーンにも詳しい原田圭、アジアのアイドルを追う松田美保という3名の音楽ライターが語り合った。

松田美保（以下、松田）：BLACKPINKのロゼとブルーノ・マーズの「APT.」や、Netflix映画『KPOPガールズ！ デーモン・ハンターズ』の「Golden」が第68回グラミー賞主要部門にノミネートされるなど、アジア発の音楽が盛り上がりを見せています。それを牽引するのがK-POPという印象がありますが、現地ではどうですか。 山本大地（以下、山本）：韓国ではK-POPがシーンの中心にあるのは確かですが、実際には多様なジャンルがトレンドを行き来しています。近年の動きを見ると、2010年代に若者の間で強い存在感を放っていたヒップホップがその勢いを落としてしまい、一方で「バンドブーム」という言葉がメディアで話題に上っています。 松田：韓国発バンドオーディション番組『STEAL HEART CLUB』は日本でも話題でした。 山本：それは、DAY6やQWER（キューダブリューイーアール）といったアイドル系バンドの系譜だと思います。インディーの流れはまた別で、昨年フジロックにも出演したバンドSilica Gel（シリカゲル）、世界中にファンを持つwave to earth、叙情的なスタイルのNerd Connection、昨年ブレイクしたシンガーソングライターのHANRORO、バンド・サバイバル番組を通してブレイクしたTOUCHED、YdBB（ユダビンバンド）も「バンドブーム」としてよく言及されています。ただ、その実態はアイドル的なファンダムを持ったバンドに人気が集中しがちで、パンクやシューゲイズなどサブジャンルまで波及しているとは言い難い。結果としてまだシーン全体に広がっておらず、アンダーグラウンドでは、「バンドブームといっても実感が湧かない」という声が少なくないんです。 原田圭（以下、原田）：韓国発のHYUKOH（ヒョゴ）と台湾出身のSunset Rollercoasterのコラボ『AAA』は話題になりましたしBalming TigerやSE SO NEON（セソニョン）は日本でも人気ですよね。 山本：彼らは突出してパフォーマンスが上手いですし、「ブーム」には収まりきらない独自の音楽性や感性を持っていて、日本をはじめアジア全体で高く評価されていますよね。先日『THE FIRST TAKE』に出演したSilica Gelは、今後もアジアでの活躍が期待できると思います。 原田：Parannoul（パランノール）やAsian Glowなどはシューゲイザーシーンで注目されていますが、レーベルではどのあたりが勢いがありますか？ 山本：Silica GelやBalming Tigerが所属する「CAM」は大衆的なバラード歌手も抱え、メジャーとインディーの中間くらいの規模です。TOUCHEDやYdBBなどの人気バンドを抱える「MPMG MUSIC」も勢いがありますが、K-POPに比べると規模は小さいですね。 原田：だからこそ、グローバルへの意識とローカリティ、自分たちのアイデンティティをどう表現するかを強く意識しているのでは、と思いました。 松田：ここ数年日本から韓国の音楽フェスに行く人も増えました。 山本：そうですね。「仁川ペンタポート・ロック・フェスティバル」あたりは韓国の音楽シーンを把握しやすいかもしれません。 原田：日本のTENDOUJIが韓国の「DMZ PEACE TRAIN MUSIC FESTIVAL」に出演して、話題になりましたよね。 山本：彼らは韓国で人気が出ると思います。モッシュしたり盛り上がれるようなジャンルは全体的に受けがいいんです。 原田：個人的には元JYPエンターテインメント所属のYerin Baek（ペク・イェリン）が所属するバンドThe Volunteersも好きです。ほかに、アイドル出身アーティストですと元LOONAのYves（イヴ）がPink Pantheressとコラボレーションしていたり、日本のGliiicoが制作に携わったTWICEのメンバーCHAEYOUNG（チェヨン）の初ソロアルバム『LIL FANTASY vol.1』も良かった。 山本：Yvesはハイパーポップやエレクトロニカ好きのリスナーにも人気です。CHAEYOUNGやRMのように、ソロで自分の音楽性を表現するアイドルは今後も増えるでしょうね。 松田：2026年のK-POPはBTSとEXOのカムバック、BIGBANGのコーチェラ出演など、また新しいフェーズに突入しそうですが、中国ではそのEXOの中国出身メンバーLAYことチャン・イーシンや、GOT7のジャクソン・ワン、王一博（ワン・イーボー）、蔡徐坤（ツァィ・シュークン）、劉雨昕（リュウ・ユーシン）など、アイドル出身のアーティストが国民的人気です。元SMエンタテインメントのイ・スマンが手掛けるガールグループA2O MAY、LAYが手掛けるガールグループのR.E.D、オーディション出身のNexT1DE、MODYSSEYにも注目です。 山本：オルタナティブ系のシーンはどうでしょうか。日本のバンドbetcover!!が中国でライブをして大きな反響がありましたよね。 松田：日本のバンドのShe Her Her Hersも中国で人気があります。中国版『三体』の主題歌を担当したポストパンクのRe-TROS、「BiKN shibuya 2025」で来日した海朋森Hipersonは代表的な存在ですし、Schoolgirl Byebyeなどのドリームポップ系も人気です。それから、地磁卡Dizkar（ディツカー）が所属するヒップホップ／R&BのレーベルMintone Recordsの、夏之禹（シア・ジーユ）や魚翅（ユーチー）などは日本でも評価されています。トラップの聖地・成都のDigi Ghettoの艾志恒Asenや、中国のバンド・サバイバル番組にも出演した台湾のオルタナ系バンド傻子與白痴FOOL AND IDIOTにも注目です。 ■アジア的クラブミュージックとハイパーポップ 原田：クラブシーンでは既存のテクノハウスを解体してトライバルなジャンルを織り交ぜた「デコンストラクテッドクラブ」という新しいジャンルが大きな注目を集めていた時期がありました。その中心にいたのは、マレーシア出身のTzusing（ツージング）や上海のALLというクラブなどのアジアのカルチャーです。この新しいジャンルは、欧米の固定化・権威化されたクラブミュージックとは別文脈で興味深かったのですが、パンデミックを機にシーンを盛り上げていたクラブが閉鎖に追い込まれたこともあって翳りを見せてしまいました。東南アジアのクラブミュージックも盛り上がっています。ベトナムのヴィナハウス、フィリピンのブドッツ、インドネシアのファンコット、タイのサイヨー、マレーシアのフェンタウなど、東南アジアには多様なシーンがあります。ヴィナハウスなどのマキシマルなサウンドはTikTokとも相性が良いので、流行の歌をアレンジしたダンス動画がバイラルしています。 松田：日本にも根強い愛好家がいますよね。 原田：また一方では、ミニマルな音楽の伝統も非常に豊かに存在します。パキスタンのエクスペリメンタルジャズのアルージ・アフタブは、南アジア系で初めてグラミー賞を獲得したアーティストです。彼女はパキスタンと南アジアの音楽に、ジャズ、アンビエントなど多様なジャンルのサウンドを融合させています。 山本：Charli xcxの世界的ヒットもあって、韓国ではエレクトロニックなサウンドが流行しています。先ほどのYvesをはじめ、⑥Effie（エフィー）がハイパーポップのプロデューサーkimjと組んで制作したEP『E』は、『Pitchfork』誌でも高評価を受け、ライブでも盛り上がりを見せています。 松田：kimjは台湾のCyberMadeや、中国出身のSEBii（セビー）とも曲を作っていますよね。 原田：マレーシアのShelhiel（シェルヒエル）とも一緒にやっています。Shelhielは「Y4K」というハイパーフューチャリスティックなコンセプトを掲げて、独自の世界観とアジアのローカルなダンスミュージックをコネクトさせていて面白いんです。シンガポールの⑦yeule（ユール）もそのシーンの先端にいるアーティストで、日本のTohjiとも曲を出しています。アニメやオタク文化といった、非西洋のポップカルチャーの影響が大きいハイパーポップでは、当然ながらアジアのアーティストの活躍が目立っていますね。 松田：中国出身でニューヨーク在住のAlice Longyu Gaoはハイパーポップ黎明期から活躍していますが、昨年、HYBE AMERICA所属のガールグループKATSEYEの「Gnarly」に参加してメジャーシーンでの知名度を上げました。 ■グローバルとパーソナル両軸で広がっていく 原田：Charli xcxやTohjiとのコラボでも知られる、ハイパーポップシーンにおける最重要プロデューサーのMechatok（メカトック）がE-girlsの元メンバーなどで構成されている日本のf5ve（ファイビー）とコラボしたのも印象的でした。横のつながりでいうと、ハイパーポップに限らず、台湾で人気の⑧9m88（ジョウエムバーバー）は日本のWONKとコラボしていますし、今後の音楽シーンは国を超えた連携がさらに重要になるのではないでしょうか。 松田：彼女は韓国のSUMINやMAMAMOOのソラともコラボしてますよね。 原田：オルタナティブなシーンを広げていくためには、数の力も無視できません。今後人口減少が懸念される東アジアの国々では、海外にも目を向けながら、いかにシーンを広げていくかを考える必要があると思います。特に経済的にも人口動態的にも勢いのある東南アジアや南アジアとの連携は重要です。海外に向けた表現が求められる時代の中で、自分たちのアイデンティティとローカリティを、ひとつのアートとして表現していくことがさらに重要になってくる。Balming Tigerも、それを意識しながら活動しているアーティストです。海外アーティストとコラボレーションし、横軸でシーンを広げているのは、日本のサイケデリックロックバンド幾何学模様もそうですね。メンバーのGo Kurosawaが共同主宰するレーベル「Guruguru Brain」は、以前からアジアの音楽を世界に紹介しており、自らシーンを作るために動いている先駆者だと思います。 松田：欧米の文脈とアジアのアイデンティティの融合というところでは、韓国のイ・ヒムンを思い出しました。韓国の無形文化財「京畿民謡」の歌い手で、フリーセッションバンドCADEJOや日本のVIDEOTAPEMUSICとコラボしたり、レゲエやファンクなどを融合したバンドOBSGを主宰し世界をまわっています。 山本：「橋の下世界音楽祭」に出演したり、日本でもよく公演を行っていますよね。韓国では、以前から伝統音楽と現代的なポップスやロックをクロスオーバーさせる動きがあり、そのジャンルでは、イ・ヒムンに加え、イナルチやチュダヘ・チャジスといったバンドが代表格です。また、韓国で昨年を代表する新人の一人として評価されたウ・ヒジュンは生身のフォークの中にある、洗練され過ぎない音の質感やパーソナルな歌世界が日本のリスナーにも響くと思います。ミュージシャンやフェス、レーベルレベルでは、明らかにアジアでの交流は増えていますし、海外に目を向けた作品は今後も増えていくでしょう。一方で、よりローカルで個人的な表現が思いがけず注目を浴びる場面もあります。グローバルからローカルまで、さまざまなベクトルの表現の重なりがアジア音楽の魅力であり、それらが融合することでより多様で豊かな進化を遂げるのではないでしょうか。 山本大地／DAICHI YAMAMOTO 音楽ライター。欧米圏のポップ・ミュージックを中心に執筆する中で、2015年頃から韓国の音楽と社会に興味をもち2019年にソウルに移住。現在は音楽を中心とした韓国カルチャー全般を発信している。 原田圭／KEI HARADA 編集者、ライター。黒鳥社を経て、デンマークの国営デザイン機関デンマークデザインセンターなどに在籍したのち帰国。音楽を中心に、ジャンルを超えて国内外のユースカルチャーを取材、執筆している。 松田美保／MIHO MATSUDA 編集者、ライター。横浜国立大学卒業。流行通信、WWDジャパン編集部を経て料理業界に飛び込んだ後、出版界に戻る。女性ファッション誌やアイドル誌を中心に音楽や映画インタビュー等の記事を担当。 文・松田美保 編集・遠藤加奈（GQ）