Published: 2022-03-11 20:04

映画『THE BATMAN』米国の先行レビュー。単なる“エモリバイバル”では終わらない

実際のところ、誰もが「バットマン」シリーズには飽き飽きしている。過去17年で6作ほどの大作映画が公開されたが、クリストファー・ノーラン監督の『ダークナイト』からザック・スナイダー監督の下でベン・アフレックが演じた『ジャスティス・リーグ』まで、どの作品も鍛錬を積んで戦いに疲れたヒーローが次なる敵に挑むお馴染みの姿が描かれてきた。

【動画】映画『THE BATMAN』特別予告（日本語版）

ところが、『THE BATMAN－ザ・バットマン－』では、そのようなブルース・ウェインの姿はどこにも見当たらない。代わりに監督のマット・リーヴスは、これまでとは異なる人生の局面にあるバットマンを描くことで新鮮な解釈を与えている。

THE BATMANで描かれたバットマンは両親を殺されてから20年が経っているが、復讐の探究を始めてからわずか2年しか経っていない。この設定によりリーヴスは独自のバットマン像を新たにつくり上げ、独特のスタイルとトーンで魅力的な独立したストーリーを生み出すことに成功している。

そうした雰囲気は紛れもなく、2005年ごろのロックバンド「マイ・ケミカル・ロマンス」のミュージックビデオそのままである。

間違いなく本作は、これまでで最もエモーショナルなバットマン映画だ。これは褒め言葉である。コミック本のヒーローは通常、筋肉隆々のスーパー・ソルジャーや信念をもった科学者などで、共感することが難しい。

元はただの一般人だったところが、クモに噛まれたり放射能に汚染されたりして超人となった普通のヒーローでさえ、不屈の勇気を備えている。正直なところそうした勇気をもつ人は、ほとんどの人にとってはまるで宇宙人のように無縁な存在なのだ（ちなみに、読み進めていけば実際に宇宙人も登場する）。

このため、映画の序盤にニルヴァーナの「サムシング・イン・ザ・ウェイ」が流れ、バットマンがマスクをはぎ取り、マイ・ケミカル・ロマンスのボーカルのジェラルド・ウェイのように目が前髪に覆われて顔の上にメイクが流れ落ちている（映画『トワイライト』シリーズでおなじみの）ロバート・パティンソンの顔が現れる様子を見たとき、“内なる17歳”はこう思った。「やっと共感できるバットマンが現れた」と。

『スパイダーマン3』でピーター・パーカーがヴェノムに寄生されて以来、カウンターカルチャー関連のチェーン店「Hot Topic」で買い物をしていそうなスーパーヒーローはいなかった。本作品で描かれるのは弱々しい半人前のバットマンであり、ゴッサム・シティの政治エリートを狙う謎の殺人犯を追跡しながら自分探しをしているアマチュア探偵のバットマンなのだ。

監督のリーヴスは、こうしたバットマンの原型をわたしたちに見せることで、ブルース・ウェインの正義のための戦いは、実は自身の身に降りかかった悲劇の心理的苦痛を和らげるための対処メカニズムであると明確に位置づけている。ただし、バットマンは決して殺害はしないという誓いを立てているので、彼は10代特有の苦悩が原因で実際に人を殺すことはない。

本作品のダークナイトは、等身大の自分でいるよりもバットスーツを着ている自分でいるほうがはるかに快適なのだ。パティンソンがウェインとして出かける姿は、まさに不器用な思春期の若者のそのものである。何重ものカモフラージュが施されているといえるだろう。

2022年3月4日に全米で公開（日本での公開は3月11日）された『THE BATMAN』の制作は、最近のTikTokで巻き起こっているエモリバイバルより前に始まっている。TikTokでは、2000年代前半に一世を風靡したギターを多用して苦悩を表現する音楽やエモ系ヘア、スキニージーンズなどの人気が一時的に復活した。

しかし、『THE BATMAN』のエモさは、アイライナーやファッションの選択にとどまらず、全体的な雰囲気にも表れている。雨は滝のように降り注ぎ、ゴッサム・シティのエリートたちは地下のクラブでたむろしている（クラブを経営しているのはペンギンだ。この険悪なギャングのフィクサーを信じられないことにコリン・ファレルが演じている）。

アンディ・サーキス演じるアルフレッドは、インディーロックバンドのベーシストのようにウエストコートに袖をまくり上げたシャツを着ている（ブルースがアルフレッドに「お前はおれの父親じゃない」と叫ぶシーンがある。そのあと怒って自分の部屋に戻り、涙ながらに「MySpace」のページをスクロールしている姿が目に浮かぶようだ）。ニーハイブーツでズカズカと街を歩き回っていないときは、ゴシック調の高層ビルで吸血鬼のように物思いにふけっている。彼は日記をつけている。

また、街そのものの描写も印象深い。おそらく『猿の惑星』シリーズの骨太なリブート作品で最もよく知られているリーヴス監督のゴッサム・シティの描写は、これまでスクリーンに映し出されたもののなかでも特に優れている。

ノーラン監督の映画では、いくつかの見せ場となるシーンをつなぎ合わせただけで、大都市という舞台は後付けの設定のような感じがした。生活感がなかったのだ。しかし、この作品の都市には生活感がある。

じめじめしていて、腐敗している。古い手すりはボロボロに崩れ落ちている。壁からペンキが剥がれ落ちている。ゴッサム・シティは活気に溢れ、新米バットマンを飲み込みそうな勢いだ。

ポール・ダノが演じる、見る者を不安にさせる迫力を帯びたメインの悪役も、こうした舞台によく馴染んでいる。ダノ演じるリドラーは、世の中に不満を抱き、街と自分の状況に腹を立てている。彼はオタク受けする米国中西部のバンドのシンガーのような雰囲気を身にまとっており、すべてが奇妙な拍子記号と静と動のダイナミクスで成り立っているのだ。

非常に不真面目なキャラクターを、ダノは見事に真面目に、かつ衝撃的に説得力をもって演じているといえるだろう。このヴァージョンのリドラーは、緑色の服を着た誇張された原作のリドラーよりも、未解決連続殺人事件として知られるゾディアック事件や、オルトライトの反乱にインスパイアされているようだ。

バットマンはジム・ゴードン（ジェフリー・ライト）と協力してリドラーの「なぞなぞ」を解こうとする（『ニューヨーク・タイムズ』に買収される以前のWorldeのように、わかりやすいものが多い）。同時に、ギャングや政治、そしてギャングの権力闘争にも対処しなければならない。犯罪組織のボスであるシルビオ・モローネとカーマイン・ファルコーネ、そして険悪そうな特殊メイクをしたファレル演じる凶悪犯罪人のオズワルド・コブルポットとも渡り合う必要がある。

キャットウーマンのセリーナ・カイル（ゾーイ・クラヴィッツ）もまた、物語にひねりを加える存在だ。彼女には独自の動機があり、バットマンの道徳規範には従わない。ふたりの間には緊張感が漂い、墓地での切ないシーンにおいてまさにエモーショナルなかたちでその緊張は解消される。

『THE BATMAN－ザ・バットマン－』の大成功の秘訣は、これらのまったく異なる側面をすべて現実的で説得力のある首尾一貫したストーリーに編み上げ、3時間近い上映時間にもかかわらず息をのむ作品に仕上げたことにある。また、本作品は3部作構成になっており、マイ・ケミカル・ロマンスの最初の3枚のアルバムのストーリーアークをほぼ完璧になぞっている。

1枚目は荒っぽさの残るインディーズ作品。2枚目は、より洗練された構成で情熱的に破壊的運命へ進む甘い復讐を描いた『スウィート・リベンジ』、3枚目は意外な希望と結束のメッセージを届ける『ザ・ブラック・パレード』だった。ようこそ、「バット・パレード」へ。