『Riceboy ライスボーイ』──母のたくましさと揺らぐ息子。韓国から海を渡った家族のアイデンティティの旅

恋人を亡くしシングルマザーとなったソヨンは幼い息子ドンヒョンとともにカナダへ移住する。16歳になったドンヒョンはとあることをきっかけに自分のルーツ、父親への思いを募らせる。監督と脚本を務めたのは自身も8歳で韓国からカナダへと移住した経験をもつアンソニー・シム。釡山国際映画祭で観客賞を受賞した本作の魅力を紐解く。

北米での韓国人移民の経験を描いた映画といえば、ユン・ヨジョンにアカデミー賞助演女優賞をもたらした、リー・アイザック・チョン監督の『ミナリ』（2020）がよく知られているが、あちらが米国・アーカンソー州の農業地帯に暮らす4人家族（プラス、途中からおばあちゃんも）の1980年代のドラマだったのに対し、こちらは1990年代のカナダが舞台。アイデンティティに悩む息子と、彼の人生を全力で支えようとするシングルマザーの母親が主人公だ。 韓国で孤児として生まれたソヨン（チェ・スンユン）は、不幸ないきさつから恋人を亡くし、彼とのあいだに生まれた赤ん坊、ドンヒョンを連れてカナダへ移住する。1990年、バンクーバー郊外の小学校へ通いはじめたドンヒョン（ドヒョン・ノエル・ファン）は、白人ばかりの教室で奇異の目にさらされ、いじめにも遭う。一方、工場で働くソヨンは、自分を軽んじる同僚男性に毅然と立ち向かい、息子にも同じ生き方を求める。だがその結果ドンヒョンは、幼い子どもには酷すぎる体験をする。 時は流れて1999年。ドンヒョン（イーサン・ファン）は「デービッド」という英語名を名乗り、髪を金髪に染め、イマドキの高校生らしい生活を送りながらも、周囲から浮かないよう注意深く暮らしていた。ソヨンはというと、9年前よりもずっと移民労働者が増えた職場で、リラックスして働けているようだ。また、韓国生まれで白人夫婦の養子として育ったサイモン（アンソニー・シム）とは、お互いに惹かれ合うものを感じている。 ある日ドンヒョンは授業の一環で、家系図を作る課題を出される。母に身寄りはなく、父親のことも彼女は話してくれない。自分はどこから来たのか、いったい何者なのか、途方に暮れるドンヒョン。そのとき彼はソヨンから、衝撃的な告白を受ける——。 ■陶然とさせる画面 サイモン役で出演もしている監督アンソニー・シム自身、幼少期に韓国からカナダへと移住した経歴をもっている。移住の時点で彼はすでに物心がついており、両親そろった状態でもあったから、本作は自伝的映画というわけではないけれど、アイデンティティについての苦悩、肉親の身に起こった出来事をきっかけとする自覚など、ドンヒョンの物語には、彼自身の実体験がおおいに反映されているという。個人的な経験から出発しながらも、しかしこの映画は、幅広い人たちの心をとらえる普遍的な作品となっている。 さて、上に物語のあらましを途中まで述べたが、この時点まで画面サイズはスタンダード（タテヨコ比がほぼ3:4）。基本的に各シーンは、カット割りなしのワンショットで撮られている。2人、3人程度での会話を近い距離から撮るときは、切り返しショットを避けるためだろう、非常にゆっくりとしたパンが繰り返される。切り返しショットを避けるというのは、アングルを替えながら同一シーンを複数回撮影するのを避ける、ということでもある。つまりアンソニー・シムの演出は、演技を切れ目なく持続的に撮ることを第一に考えていると言えるだろう。これは演者を演技に集中させるだけでなく、観る者の没入をも必然的に誘う。 いま、「キャメラが非常にゆっくりとパンしていく」と書いたが、この映画のキャメラは会話シーンでパンするだけでなく、かなりの数のショットにおいて、ゆっくりとした一定の速度でたゆたうように動きつづけている。あまりにゆっくりとした動きなので気づきにくいかもしれないが、人物の動きと連動しながらのキャメラ移動など、非常に複雑なことをやっているシーンも多い。目立つことのないこのキャメラの動きは、16ミリフィルムの温かな質感と相まって、知らず知らずわたしたちを陶然とさせていく。 ■開かれる視界 ソヨンの衝撃的な告白ののち、舞台は一転、韓国・江原道（カンウォンド）の農村地帯へと飛ぶ。ここでソヨンとドンヒョンは、ドンヒョンの亡父の弟（カン・インソン）と母（パク・チャヌクの『お嬢さん』（2016）にも出演していたイ・ヨンニョ）、父（『お嬢さん』のほか、ポン・ジュノの『殺人の追憶』（2003）などでも脇を固めたチェ・ジョンニュル）が暮らす農家を訪ねる。 この劇的な舞台転換と同時に、画面サイズもまた、スタンダードからワイドスクリーンへと突然転換する。視界が一気に開け、あのゆっくりとしたパンも鳴りをひそめる。狭いフレームのなかで繰り返されていたキャメラの動きが、視界の狭さを補う性質ももっていたことを、そして閉塞感と不安感を強調していたことを、このときわたしたちは（無意識的にであるとしても）体感する。 サイモンに語った「高麗葬」の逸話に登場する老母のように、ソヨンは息子に、「帰りたくなったら、道はここにある」と教えたのだろう。過去は取り戻され、ソヨンもドンヒョンも生まれ変わる。ふたりがこのあとどのように生きていくのかが知りたくてたまらないのだが、いずれにせよ爽快に広がる江原道の風景と空気は、母子の未来を晴れやかに祝福する。 ■『Riceboy ライスボーイ』 2026年4月3日（金）より、ヒューマントラストシネマ有楽町、Stranger、渋谷ホワイトシネクイント、アップリンク吉祥寺ほか全国順次公開 © 2022 Riceboy Sleeps Production Inc. 著者プロフィール：篠儀直子（しのぎ なおこ） 翻訳者。映画批評も手がける。翻訳書は『フレッド・アステア自伝』『エドワード・ヤン』（以上青土社）『ウェス・アンダーソンの世界 グランド・ブダペスト・ホテル』（DU BOOKS）『SF映画のタイポグラフィとデザイン』（フィルムアート社）『切り裂きジャックに殺されたのは誰か』（青土社）など。 編集・遠藤加奈（GQ）