トム･クルーズの最新作が「日米で桁違いの大コケ」した納得の理由　北米初動は主演作で“19年ぶりの大波乱”

　あのトム・クルーズにも、不可能なミッションはあった――。異色で野心的な最新作「DIGGER/ディガー」が、彼がスターになって以降で最低級の興行成績に終わりそうなのだ。 　北米では4位(5位とする集計も)でデビューし、2週目の週末興行収入は約6割減。1週間遅れの10月9日に公開された日本でも、クルーズ自ら来日して3時間もファンサービスをしたにもかかわらず7位デビューだった。 　現在までの全世界興行収入は3908万ドル。期待に応えられなかった過去の作品「ザ・マミー/呪われた砂漠の王女」(2017/4億ドル)、「ロック・オブ・エイジズ」(2012/5940万ドル)、「大いなる陰謀」(2007/6300万ドル)などと比べても低い。それに、これらは9〜19年前の公開作。現在よりチケット代がずっと安かった時代だ。

　あのトム・クルーズにも、不可能なミッションはあった――。異色で野心的な最新作「DIGGER/ディガー」が、彼がスターになって以降で最低級の興行成績に終わりそうなのだ。 　北米では4位(5位とする集計も)でデビューし、2週目の週末興行収入は約6割減。1週間遅れの10月9日に公開された日本でも、クルーズ自ら来日して3時間もファンサービスをしたにもかかわらず7位デビューだった。 　現在までの全世界興行収入は3908万ドル。期待に応えられなかった過去の作品「ザ・マミー/呪われた砂漠の王女」(2017/4億ドル)、「ロック・オブ・エイジズ」(2012/5940万ドル)、「大いなる陰謀」(2007/6300万ドル)などと比べても低い。それに、これらは9〜19年前の公開作。現在よりチケット代がずっと安かった時代だ。

　しかも、製作費は多額だ。正確な金額は明らかにされていないものの、「DIGGER」には少なくとも1億2500万ドル、一説によると1億8000万ドルが費やされたとも言われる。「ザ・マミー」は1億2500万ドルで作られ、4億ドルを売り上げて「失敗」と呼ばれているのだから、桁違いのコケ方である。 ■批評は賛否両論真っ二つ、観客評価は「C+」 　レビューサイト「Rotten Tomatoes」では、331件(記事執筆時点)の批評のうち、肯定的なものは53％にとどまる。観客の評価は、シネマスコア社の調査で「C+」。かなり悪いが、実は「F」にならなかったのが驚きという声もある。「F」は、ただ単に出来が悪いというより、期待と違うものを見せられた観客の怒りの表れとして出ることが多い判定だ。

　2017年には、日本での公開が中止になったダーレン・アロノフスキー監督、ジェニファー・ローレンス主演の「マザー！」が「F」評価の屈辱を味わった。「DIGGER」もおそらく観客が想像していたものとは相当違ったはずだが、ここでも評価は割れて真ん中に落ち着いたということか。 　「DIGGER」は、2度のオスカー監督賞に輝くアレハンドロ・G・イニャリトゥとクルーズの初めてのコラボレーション。クルーズが、特殊メイクで髪の毛が薄くなりお腹が出た姿に大変身することも注目を集めた。

　なのに、なぜこんな結果になったのだろうか。 　※以下、ネタバレを含みます。映画を未見の人はご了承の上、お読みください。 ■作中で行われる「種明かし」が観る者をうんざりさせる 　最も大きな理由は、ストーリーの構造だ。 　話は、石油業界の大富豪・ディガー(クルーズ)が、自分の会社のせいで自然が破壊されたと知るところから始まる。だが、映画が始まってかなり経ったところで、これは劇中劇だったとわかるのだ。ディガーは、「Fossil Fools」という舞台劇の主人公で、演じるのは、カーティスという俳優。そこから映画はお芝居の中と外を行き来し、つまり、クルーズはディガーになったりカーティスになったりする。

　この種明かしを知って「面白い！」と思うか、「なぜこんな複雑なことを」「自己陶酔だ」と思うかは、観る人次第。米国の映画業界誌「The Hollywood Reporter」の批評家デビッド・ルーニーは、「本作はあまりにメタ的で、観ている側は耐えがたい疲労感とともに、映画が自己満足の穴にはまり込んでいくのを見届けることになる。そして、耳をつんざくような1時間がまだ残っていると気づき、げんなりするのだ」と書いている。

　そして、この映画のメッセージ。 　「Fossil Fools」は実話にもとづくお芝居という設定で、劇中ではディガーが「環境破壊は自分だけのせいではない」と、とうとうと述べる。ここにかぎらず、それとなくではなく正面から堂々と、何度も言いたいことを伝えてくる。それを「意義がある」と称賛するのか、「説教くさい」と感じるのか。そこでもまた受け止め方が分かれるのだ。 ■何の映画なのか伝わらない宣伝 　だが、意見が出るのは、観客がいてこそ。オープニング週末の数字が示す通り、これはそもそも観てもらえていない。

　「サプライズ」を隠しながら宣伝展開をするのが難しかったことは、容易に想像できる。映画の内容は極秘に包まれ、予告編でもクルーズの別人のようなビジュアルが明かされた程度だった。その変身ぶりはたしかに衝撃ではあったが、映画館のチケットの値段が上がり、配信などほかの娯楽が充実する中で多くの一般観客に「今すぐ観に行かなければ」と思わせるには十分でなかったのである。 　「ミッション:インポッシブル」なら、なんとなく足を運んでもそこそこ楽しい体験が期待できるが、これは何についての映画なのかまるでわからない。観客に「ちょっと待ってからでいいや」と思われても、無理はない。

　一筋縄でいかない、独創性のある映画が作られること自体は、すばらしいのだ。問題は、それに応じた予算でやらなかったこと。アートハウス系、インディーズ系のような映画を、メジャースタジオ大作の予算で作ったから、目立ってしまったのである。 　ハリウッドでは、低予算の映画が大ヒットすると賞賛を浴びるが、大型予算をかけた映画が大コケすると大恥をかく。リスクが大きいという理由で5500万ドルの製作費しかもらえなかった「ジョーカー」(2019)は10億ドル超を売り上げて前者となり、2億ドル弱の予算をもらって2億ドル強しか稼げなかった続編「ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ」(2024)は後者となった。

■渾身の演技で、念願のオスカー受賞なるか？　 　「DIGGER」が大作並みの予算をもらえたのは、世界のトップスターであるクルーズと、オスカーの常連・イニャリトゥ監督が組んだからだ。ほかのコンビが売り込んできたら、今日のメジャースタジオは、まずこの企画を通さない。スターパワーのまぶしさには、ハリウッドのベテランも目がくらむことがある。 　業界内には、「DIGGER」を擁護する人々もいる。ギレルモ・デル・トロ、アルフォンソ・キュアロン、アン・ハサウェイなどだ。だが、デル・トロとキュアロンはイニャリトゥと同じメキシコ出身のオスカー監督。3人は親友で、製作中からお互いに映画を見せては意見を聞き合う仲だ。アン・ハサウェイは、「デイズ・オブ・サンダー2」でクルーズと共演することが発表されており、あまり説得力があるとは言えない。

　しかし、クルーズのオスカーへの道は閉ざされていない。アカデミー会員は業界の内部を描く作品に共感しやすい(今作は、映画製作ではなく舞台のリハーサルを描くものだが)。また、10分間に及ぶせりふを迫力たっぷりに語るシーンはたしかに感心させる。 　「映画館で観客を楽しませる」ことを使命としてきたクルーズだが、この映画には念願のオスカー受賞の狙いもあった。今のところ、主演男優部門ではジョン・マルコヴィッチ(『ワイルド・ホース・ナイン』)、アンドリュー・スコット(『Elsinore』)、マット・デイモン(『オデュッセイア』)らの後を追う形だ。

渾身の演技は、アカデミー会員の心をつかめるか。今後は、そこが焦点となりそうである。