「明日声が出なくなったら…」大塚剛央×阿座上洋平が、日本語吹替で演じた“恋に落ちる氷上のライバル”と“声優のキャリア”の共通点【ヒーテッド・ライバルリー】

人気ドラマ『ヒーテッド・ライバルリー』の日本語吹替版キャストを務めた大塚剛央さん（シェーン・ホランダー役）と阿座上洋平さん（イリヤ・ロザノフ役）。吹替作品としては“異例の注目”のなか、ライバルとしてぶつかりながらも惹かれ合っていく難しい役柄にどう挑んだのか。その裏側について伺った。

※インタビュー中、本作の展開に触れる箇所があります。

――お話をいただいた際、台本や映像に触れて率直にどう感じましたか。 阿座上さん：オファーをいただいたときから「すごい反響がある作品です」「取材も控えています」という情報が先に入ってきていて……。吹き替えの仕事で、収録前から取材が決まっているというのはなかなかないので、それだけで作品の大きさを感じていました。 実際に1話、2話と見ていくと、序盤はかなり刺激的なシーンから始まるので、正直「ずっとこの調子で続く話なのかな……」と思ったんです。でも話が進むにつれて、2人ともそれぞれ事情を抱えていることがわかってきて、どんな結末を迎えるんだろうと気になっていきました。 大塚さん：僕は吹替の仕事自体が好きなので、まずお話をいただけたことが素直に嬉しかったです。ただ、その時点ではまだ台本も映像もいただいていない状態で、「どれだけ人気か」という情報だけが先に耳に入っていたため、ハードルだけがどんどん上がった状態で収録に向かうことになりました。 蓋を開けてみると、想像以上に繊細に、丁寧に心情を描いていく作品で……。収録には難しさもありましたが、やりがいのある作品だと感じました。

――お2人の心の距離感や声のトーンで意識したことはありますか。 阿座上さん：僕と大塚くんは、これまでもいろんな役で共演してきたんですが、共に「中低音」という近い声質でオーディションでかぶることもあるくらいなんです。似た声のトーンで演じるのは避けようと思いましたが、お互い演じる役も全く違う性格ですし、今思えばそこまで意識しなくても良かったなぁと。 2人の距離感の面でいうと、軽口を言い合うシーンが多くて。特にイリヤから仕掛けることが多いんですが、それが日本にはない言い回しというか……おしゃれな言葉遊びなんですよね。 相手のいいところを、“なんでもないセリフ”のように挟んでくる……。そのニュアンスは意識して演じました。

同じ「距離感」というキーワードから、大塚さんが挙げたのは、作中に頻出する“ある一言”だった。 大塚さん：シェーンとイリヤは、出だしはライバル関係でもありますが、イリヤのほうが、どちらかというとヒール的な立ち回りをすることが多いです。 セリフの中に「クソ野郎」というような言葉も出てくるのですが、それが「どういうクソ野郎なのか」というのが大事なポイントだと思っていました。 歩み寄っているようで、実はそうではない。その微妙な距離感が本当に繊細で「難しいな……」と思いながら演じていました。

――多様な生き方や葛藤を描く本作に触れて、今後の表現の引き出しに何か影響はありましたか。 阿座上さん：作品に関わる上で「多様性」というものに対して、僕自身が変に意識することはしていません。むしろ意識しすぎることのほうが、多様性に対して少し歪んだ見方になってしまう気がして……。 純粋に、異性であろうが同性であろうが、「その人のことが好きだ」という気持ちを軸にした、1つの人間ドラマとしてとらえていました。 もちろん、カミングアウトの難しさは、作品の中でしっかり描かれています。複雑な葛藤を演じるのはやり甲斐がありますし、しっかり引き出しにしまっています。 大塚さん：僕もほぼ同じ考えで「この作品だから特別に何かが芽生えた」というより、ほかの作品と同じように、“その作品ならではの経験”として、引き出しが増えていく感覚です。 本作でいえば「アイスホッケー」というこれまであまり深く知らなかった世界に触れられたこと。 また、向こう（海外）の役者がシェーンをどう演じているかを受け取り、自分がどう演じるかを考える。その積み重ねが、1つひとつ引き出しになっていくのだと思います。

阿座上さんからも、海外作品への向き合い方が垣間見える。 阿座上さん：吹替という仕事は、相手の役者の体の動きや、感情のお芝居をお借りして声で表現するものなので、そのやり方自体はどの作品でも変わりません。 ただ、イリヤという役はこの作品にしかいないので、間違いなく自分の引き出しにはなったと思います。

次の質問の前に、筆者は少し自分のことを話した。私自身がゲイということ。スポーツ競技の現場で“人にはいえない悩み”に葛藤した経験があるということ。 同作が描く「マイノリティの生きづらさ」についてどう考えているのか、お2人に聞いた。 ――この作品を通して、なかなか周囲に打ち明けられないという悩みであったり、自分と重ね合わせたりする視聴者もいると思います。本作はそんな人々にどんな気づきを与える作品だと思いますか。 阿座上さん：確かにみんなどこかしら生きづらさを抱えていますよね。自分を出せなくなることが、大人になることみたいな空気すらある。 僕のファンにも日々つらい思いで生きている人たちがたくさんいますが、同時に僕が携わる作品に救われたと言ってくれる人もいます。 この作品を観て何か大きな一歩を踏み出すきっかけになればうれしいと思う一方で、観て癒されたとか、感動したとか、1つの娯楽として楽しんでもらえるだけで僕としては充分幸せなんですよね。 作品から何か気づいてもらえることも大切ですが、純粋に楽しんでもらえること自体が、僕にとっての誇りというか、軸になっている感覚がずっとあります。

大塚さん：この作品が描いている内容には、セクシュアリティにかかわる部分もありますが、そこで悩んでいる気持ちそのものは、もっと普遍的なものだと思っています。 同性愛だから、そうでないからは関係なく、誰もが何かに置き換えて共感できる悩みが描かれています。 もちろん、立場によって生きづらさの度合いは違うと思いますが、悩んでいる方にとっても、そうでない方にとっても、共感を得られる内容になっているのではないかと思います。

本作が描いた男子プロスポーツ界は、“男らしさ”が求められ、同性愛がいまだタブー視されやすい世界。 スポーツに親しんできた経験がある2人にこんな質問も聞いた。 ーーこれまでバスケットボール、サッカーなどに親しんできた経験があるかと思いますが、アスリート特有の重圧やマインドと本作で重なった部分はありますか。 阿座上さん：僕は本当に遊びでやっていた程度なので、重なるなんておこがましくて言えません。むしろ、つらいことから逃げてきた人間なので、アスリートへのリスペクトはとてつもなく大きいんです。 ケガのリスクを抱えながらも全力で試合に臨み、日々身体づくりをしながら未来への不安とも戦い続ける。何よりそれを「職業」にするという重圧は計り知れないな、と思います。 とはいえ、僕らも「明日声が出なくなったら…」なんて考えるし、人気商売である以上、いつ仕事がなくなってもおかしくない不安と共にあります。 人並み以上に健康なフィジカルとメンタルを維持しなくてはならない、という意味では重なっているのかもしれませんね。

大塚さんにも、共感できる場面があったという。 大塚さん：僕もどちらかというと“（スポーツ）エンジョイ勢”だったため、トップ中のトップの選手が抱える重圧やマインドは、正直、想像できない部分の方が大きいです。 ただ、僕自身も怪我がちだったこともあり、怪我と向き合う感覚には共感できるところがあります。 もちろん、スター選手にはスポンサーや契約といった、僕らとは違う種類の重圧もあると思いますが、試合前の緊張感のようなものは、スポーツをやっていたからこそわかる部分です。 どんな経験も無駄にならない仕事でよかったと思います。