北村匠海が描く、フラヌールの肖像

2026年に俳優生活20周年を迎え、ますます円熟味を増す北村匠海。俳優、そしてアーティストという枠を超え、エンターテインメント界で唯一無二の存在感を放つ北村が、歴史ある神楽坂の街並みを舞台に、クチュールの伝統と現代の自由な感性が響き合うディオールの最新ルックを纏い、その革新的な精神を表現する。

神楽坂を歩く。割烹やビストロ、工芸品店などが軒を連ねる表通りを抜けると、江戸の面影を残す路地と、時を刻んだ石畳が静かに続く。その風景に溶け込むように、ディオール2026 - 27年ウィンター コレクションをまとった北村匠海が街を歩く。 　ジョナサン・アンダーソンが今季のディオールで描いたのは、現代の「フラヌール（遊歩者）」だ。19世紀のパリをさまよい、都市を観察しながら時代を読み解いた越境者。哲学者ヴァルター・ベンヤミンが『パサージュ論』で描いたその存在は、街を散策することそのものを思索へと変えていく。 　俳優であり、アーティストでもある北村匠海にとってもまた、ひとり気の向くままに街を歩くことは、創作と切り離せない行為だ。 「芝居について考えたり、歌詞や脚本を練ったりするのは、移動中のことが多いです。車や電車の中だったり散歩をしていたり。目の前の景色が流れていると、いろんなことがひらめきやすいんです。昨日も、1時間くらい散歩しました。考えごとが多いときには、緑道をまっすぐ行けるところまで行ってみたり、気になる小道へ逸れてみたりと、3時間くらい歩き続けることもあります。歩いていると、自分の中にリズムが生まれて、頭の中が少しずつ整理されていくんです」 　歩くことは、彼にとって創作の呼吸。それはショーのランウェイにも通じるものがあるという。モデルの歩幅、服が揺れる速度、空間を満たす音楽。それらが重なり合い、観客をコレクションの世界へと導いていく。 「ジョナサン・アンダーソンが手がけるディオールには、どこかシンパシーを感じます。彼のクリエーションに触れると、自分がぼんやり考えていたことを、ファッションとして言語化して見せてくれるような感覚があるんです」 伝統を継承し、新しい価値を生み出す 今季のコレクションには、フランスの歴史や、ディオールが築いたメゾンのシグネチャーに加え、20世紀初頭の伝説的なクチュリエ、ポール・ポワレの美意識が息づく。そこに、ロックやストリートの現代的なエッセンスが重なり、新しいエレガンスを生み出している。 「1月にコレクションのために訪れたパリでは、街そのものから歴史や文化を感じました。今回、ロケをした神楽坂にも、それと似た空気がありましたね。日本の伝統と現代の日常が共存していて、京都のような古都にも通じるものがあります。そんな時間を積み重ねた風景に、ジョナサンの服は不思議なくらいハマるんですよね」 　街の空気と服が響き合う。たとえば、オリーブグリーンの燕尾コート。クラシックなデザインでありながら、ストリートの要素を加えることで、現代の街にも自然と溶け込む。クラシックとストリート、フェミニンとマスキュリン。相反するコードが一着の中で共存する。 「ショーでも、このアイコニックなデザインが印象に残りました。実際に袖を通してみると、想像以上にしっくりくる。一見すると新鮮に感じるデザインの大胆さと、着る人に馴染む親密さ。それが、魅力だと思います」 　2024年にディオールのジャパン アンバサダーに就任。このメゾンとの出会いが、彼自身のスタイルにも変化をもたらした。 「当時は、自分の中でファッションの転換期でした。それまではヴィンテージを着ることが多かったんですが、造形として美しいものを着てみたいと思うようになった時期だったんです。ディオールに触れたことで、自分の服の好みが整理された感覚があります。今は上質な素材やシンプルなシルエットを軸にしながら、自分らしい遊びをどう加えるかを考えています」 　伝統と革新が交錯するブランドのフィロソフィーは、彼の表現者としての在り方にも重なった。すでに存在する数多くの表現や文化から、何を受け継ぐのか。その問いこそが新しいクリエーションを生み出す出発点だと考える。 「映画も音楽も、すべての表現にはルーツがありますよね。どんなクリエーションでも、大本にあるものを感じられる作品が好きです。流行のサイクルが短くなり、すでに平成がレトロだとされる時代に、僕らは前の時代から何を継承して、そこから何を削ぎ落とし、どこを研ぎ澄ますのか。自分のオリジナリティは、引き算にあると思っています。わかりやすく説明を足していくのではなく、言葉を間引いて、そこに余白を残したい。答えをすべて提示するより、受け取った人が自由に想像してくれたほうが面白い。僕が関わった映画やドラマ、音楽に触れた人が、作品を通してそれぞれに自分の人生を語ってくれるほうが嬉しいんです。その余白こそ、日本のエンターテインメントの魅力だと思っています。世界から日本映画が評価される理由のひとつは、邦画がもつ余白にあるのではないでしょうか」 日本のエンタメを世界に届けるために 「継承」という意識は、自身のキャリアにも向けられている。2006年に子役として活動をスタートし、今年、俳優生活20周年を迎える。その中で、自分が表現したいことと、求められること。その距離が縮まり、評価につながり始めたのは、ここ2、3年のことだった。 「エンターテインメントはビジネスであり、同時にクリエーションでもあります。ビジネスが時代に乗るものだとしたら、クリエーションは時代をつくるもの。どちらも必要ですが、僕は時代をつくる側でありたい。もし結果がついてこなくても、自分はそうあり続けたいと思ってきました。今年、『愚か者の身分』で第35回日本映画批評家大賞の主演男優賞を、『しびれ』で第4回横浜国際映画祭の最優秀男優賞をいただきました。この2つの賞で、これまで大切にしてきた姿勢を評価していただいたような気がします。役者とアーティストの両立についても、どちらかに偏ることなく、どちらでもあり続けたい。そういう自分の理想を形にするために、今は行動するフェーズにあると思っています」 　そのひとつが、次の世代へ自分の経験や技術を手渡すことだ。ドラマ『サバ缶、宇宙へ行く』で新米教師役を演じたことをきっかけに、より強く意識するようになったという。 「まだ20代で早いと言われるかもしれませんが、今の段階から後輩にどんどん伝えていきたいと思っています。自分だけの技術として抱え込んでいると、成長が止まる気がして」 　その考え方は、ディオールや彼が関心を寄せる日本の工芸にも通じている。 「ディオールは毎シーズン新作を発表していますが、その根底には常にメゾンの伝統があります。受け継ぐべきものがあるから服に風格が宿るし、新しい表現に挑戦できる。日本の工芸も、職人の手から次の世代へと技術が受け継がれているから、時代を超えた価値になる。それを役者の仕事に重ねると、出会った新しい才能に自分の経験を渡すことで、自分もまた成長していけるはずです。それは昔、小栗旬さんをはじめとする先輩方が、僕らにしてくれたことでもあります。同世代の吉沢亮や横浜流星は背中で見せるタイプなんですが、僕は一緒に考えていきたいタイプなんですね。方法は違っても、こうした継承が連鎖していけば、日本の作品をより良くすることにつながっていくはず。僕の夢は、日本のエンターテインメントをより世界に届けることです。それを叶えるために、僕自身も結果を残さなきゃいけないし、得たものは次の世代に手渡していきたい。それがこれからのテーマです」 Takumi Kitamura 1997年11月3日生まれ、東京都出身。映画『君の膵臓をたべたい』で第41回日本アカデミー賞新人俳優賞を受賞。公開待機作に映画『しびれ』がある。4人組バンド「DISH//」では、メインヴォーカルとギターを担当。 PHOTOGRAPHS BY MASAHIRO SAMBE　STYLED BY SHINYA TOKITA　HAIR STYLED BY NORI TAKABAYASHI @ YARD　WORDS BY MIHO MATSUDA　COOPERATION BY TRUNK(HOUSE)